tag:blogger.com,1999:blog-27250935323613927422024-03-13T12:05:23.652+01:00Playtime audiovisualesPlataforma de comisariado, gestión de proyectos culturales y distribución audiovisual. Unknownnoreply@blogger.comBlogger1438125tag:blogger.com,1999:blog-2725093532361392742.post-54224877689220422632022-07-05T15:52:00.004+02:002022-07-05T15:54:38.334+02:00TALLER SHE MAKES NOISE 2022: TECNOLOGÍAS DE CONTACTO -UN SHOW ASMR- CON COCO MOYA<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTGYh-4UjBR1r4xzFn_D8VT71wLorpRHwcSTm4hDdmG8zg2yVDR2YFaxKfVQdXgdd7YhTPd1e0FZCUqw5mojbsG1tbHdWy96A-nIMzJlUllO0EzThZ-qlkEDYWwTU1ItX08Cz787s4tXZ7VfROlOZn--KBHqv8cat1JLUkvz2v1jDhJKftEUm267BQ_A/s5311/Coco%20Moya_%20Foto%20Diego%20de%20Miguel%20Heredero.jpg" imageanchor="0"><img border="0" data-original-height="3541" data-original-width="5311" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTGYh-4UjBR1r4xzFn_D8VT71wLorpRHwcSTm4hDdmG8zg2yVDR2YFaxKfVQdXgdd7YhTPd1e0FZCUqw5mojbsG1tbHdWy96A-nIMzJlUllO0EzThZ-qlkEDYWwTU1ItX08Cz787s4tXZ7VfROlOZn--KBHqv8cat1JLUkvz2v1jDhJKftEUm267BQ_A/w400-h266/Coco%20Moya_%20Foto%20Diego%20de%20Miguel%20Heredero.jpg" width="400" /></a></div>
<p style="text-align: justify;">
De cómo el sonido nos vincula al medio. De cómo el medio es sensible.
De cómo cantar con el medio y tocarlo, y hacer del oído un templo para
la imaginación. Dos días para formar una orquesta posthumana a través
del conocimiento del territorio. Aprendizaje ASMR, grabaciones de campo,
ecolocalización, interactivos y escucha.<br /><p></p>“No todo está
conectado a todo, pero todo está conectado a algo” dirá Donna
Haraway, lo que para nosotros significa una invitación a buscar y
seguir ese hilo de contacto entre las cosas. Ese hilo es un hilo que
comúnmente llamamos escucha y tacto, porque, “Escuchar es una forma de
tocar a distancia” dirá Murray R. Schaeffer. Ante, bajo,
contra, de, desde estas ideas, partiremos en el taller para llegar a
experimentar los micro sonidos con influencias macro cósmicas, los
materiales como memorias polifónicas, y el medio -el entorno- como un
mensaje, McLuhan dixit aproximado. Por eso, un medio y un mensaje mucho
más grande y rico que lo
humano. Formaremos esta orquesta del “más allá”, -más allá de lo
humano- para encontrarnos con la musicalidad de “lo otro” -todxs lxs
otrxs-. Dejémonos llevar por los orgasmos táctiles del ASMR y aprendamos
a sonificar los vínculos del mundo.</p><p style="text-align: left;">Apunte: No es necesario conocimiento previo de nada. Si no te ha
quedado del todo claro de qué va el taller, pero te interesa jugar con
el sonido ¡ven!</p><p style="text-align: left;"><b>Impartido por:</b><br /><a href="https://href.li/?http://www.cocomoya.com/">Coco Moya</a> es un electrón cuántico. A veces definida
como música si la tomamos en su aspecto temporal, y otras como artista
si la observamos en su espacialidad, se considera aprendista de
los vínculos, intersecciones e interacciones entre las cosas, los seres
y los no seres. Esta característica pegajosa de su trayectoria la hace
habitual del misterio, el secreto y otras barbaridades técnico-místicas,
o chamano-técnicas (en general de todo lo categorizable bajo
pseudociencia paleocibernética. En la música usa la voz, y la síntesis
analógica, y en el arte la fotografía y la cerámica, pero en ambos gusta
de introducir la sensibilidad a la materia, esto es: sensores,
arduinos, y otros inputs y outputs capaces de hacer vivientes los
inertes.</p><p style="text-align: left;">Licenciada en Bellas Artes por la UCM hizo la tesis “Geomancia
sonora, el paisaje como partitura” es parte del colectivo Menhir.
Profesora en la Universidad, imparte asignaturas de Paisaje Sonoro y
talleres sobre los vínculos entre paisaje y sonido. Colaboró en el ciclo
de música experimental Encuentros Sonoros en la UCM durante tres años.</p>
<p><b>CARACTERÍSTICAS</b><br /></p><ul><li>Edad: A partir de 18 años</li><li>Duración: 8 horas (20 y 21 de octubre 2022, de 16:00-20:00h.)</li><li>Presencial - Torreón 1 de La Casa Encendida<br /></li><li>Inscripción: 48 Euros</li></ul><p>Inscripciones abiertas hasta el 17 de octubre. <br /></p>
Apúntate aquí - <a href="https://www.lacasaencendida.es/cursos/musica/tecnologias-contacto-show-asmr-coco-moya-13784">https://www.lacasaencendida.es/cursos/musica/tecnologias-contacto-show-asmr-coco-moya-13784</a><br /></p><p>Fotografía cabecera de Diego de Miguel Heredero</p>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2725093532361392742.post-54315653843459494522022-06-02T11:08:00.002+02:002022-06-02T11:08:32.953+02:00VISIONES CONTEMPORÁNEAS #VC029 - ANA ESTEVE REIG<p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIsHcbTTvojHY1i8ro_j3C1L3TS6lF_oZJ2o6chclTyDSLFp94b6A-dCT0Q3PKM-8KX4-mc83IVP3i0IKAptgsvm8mJWGV-Lyv4XzqhaguaMMUaaZ_N6GykmQs_Mw3pbNFEdacl99lGgk1D0MWiwM21dssWL5hR8B9OiY8Kidma1AVMR4kh2Oya6brDw/s452/VC_029_AER.jpg"><img border="0" data-original-height="452" data-original-width="452" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIsHcbTTvojHY1i8ro_j3C1L3TS6lF_oZJ2o6chclTyDSLFp94b6A-dCT0Q3PKM-8KX4-mc83IVP3i0IKAptgsvm8mJWGV-Lyv4XzqhaguaMMUaaZ_N6GykmQs_Mw3pbNFEdacl99lGgk1D0MWiwM21dssWL5hR8B9OiY8Kidma1AVMR4kh2Oya6brDw/w400-h400/VC_029_AER.jpg" width="400" /></a></div><br />El 09 de junio inauguramos el vígésimo noveno ciclo de <a href="https://visionescontemporaneas.tumblr.com/" target="_blank">Visiones Contemporáneas</a>, últimas tendencias en el cine y vídeo en España, proyecto que comisariamos desde <a href="http://www.playtimeaudiovisuales.com/" target="_blank">Playtime Audiovisuales</a> con sede en el <a href="http://domusartium2002.com/es/EXPOSICION/cristina-lucas-visiones-contemporaneas-2021" target="_blank">DA2, Domus Artium 2002</a> de Salamanca, que estará dedicado <span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;">a la artista </span><span style="mso-bidi-font-weight: bold;">visual, <a href="http://www.anaestevereig.com/" target="_blank">Ana Esteve Reig</a>. </span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="mso-bidi-font-weight: bold;"></span></p><p style="text-align: justify;">
Ana Esteve Reig enfoca su trabajo hacia el vídeo abordando a través de su obra cuestiones como la construcción de arquetipos sociales, la dicotomía entre realidad y ficción y las dinámicas sociales en la realidad virtual.
En su obra indaga en la ficción como capa fundamental para comprender lo real implícito también en la proyección que cada uno llevamos a cabo de nuestra personalidad en las redes sociales e internet. </p><p style="text-align: justify;">Para este Visiones Contemporáneas hemos seleccionado cuatro obras suyas que están centradas en investigar el comportamiento humano y nuestra relación con la tecnología, indagando en diferentes formas de escapismo y evasión de la rutina, de las vinculadas a la noche y la fiesta a las relacionadas con las distintas identidades que pueblan el SXXI a través del mundo virtual. Intentando entender el posicionamiento del individuo dentro de la pluralidad de la sociedad contemporánea. </p><p style="text-align: justify;">Ana Esteve es natural de Agres (Alicante), actualmente, tiene base en Madrid donde se licenció en Bellas Artes en la Universidad Complutense. Desde que inició su trayectoria artística, su trabajo ha sido reconocido con el Premio Injuve (2011) Premio circuito de Artes Plásticas (2016) o la Beca Multiverso de Creación de Videoarte BBVA 2018, entre otros y su trabajo se ha expuesto en centros como Instituto Valencià d’Art Modern, Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid, en la Feria ARCO, El Espai d’Art Contemporani de Castelló o en el Museo Moca de Taipei. Esta representada por la galería Luis Adelantado.</p><p><b>OBRAS</b></p><ul><li><b>Después
de Nunca Jamás / After Neverland.</b> Sonido. Color. Digital. 2014. 20’</li><li><b>La Voz Digital.</b> Sonido. Color. Digital. 2018. 8’<b></b></li><li><b>New Era
(1.996)</b> Sonido. Color. Digital. 2020. 9’<br /></li><li><b></b><b>Estudios
del Parpadeo.</b> Sonido. Color. Digital. 2022. 21’</li></ul><p style="text-align: justify;">El Visiones Contemporáneas dedicado a Ana Esteve Reig se podrá visitar hasta el 30 de octubre.<br /></p>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2725093532361392742.post-43641261560610683322022-06-02T10:29:00.004+02:002022-06-02T10:43:46.817+02:00VIDEOCLIP - A MERITOCRACIA<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="236" src="https://www.youtube.com/embed/CWtFISTmapI" title="YouTube video player" width="420"></iframe><p style="text-align: justify;">El grupo <a href="https://www.instagram.com/perapertu/?hl=es" target="_blank">Perapertú</a>, formado por Juanma Sánchez y Ahmed Moussa, presenta "A meritocracia", tema de adelanto de lo que será su segundo LP "Pantera eras tú", desde Playtime Audiovisuales hemos producido el videoclip que acompaña esta samba galego-portuguesa, una obra de montaje, realizada por Enrique Piñuel, que combina animaciones de psicodelia tropical y apropiacionismo cinematográfico.<br /></p>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2725093532361392742.post-65452126184728109342022-02-24T17:05:00.004+01:002022-02-24T17:06:03.673+01:00VISIONES CONTEMPORÁNEAS #VC028 - GRETA ALFARO<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi5is2e0t_rewY6SzP8pWjZ8H8OgoLdJFiHNB9PDgAwN2S0mVpW2iss0n8cOznnm2rImtltTT_f60qi0DYqAqZOfCyu52OZtRtMRji91Y06JDYF_do9Qc_HnHvyWgxhqOv_TqwHaHXKRhylQ5WjndFndT9h3cmHTALr5dSfTb4u8nZ6Tl9vKwBLDDfK_A=s452"><img border="0" data-original-height="452" data-original-width="449" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi5is2e0t_rewY6SzP8pWjZ8H8OgoLdJFiHNB9PDgAwN2S0mVpW2iss0n8cOznnm2rImtltTT_f60qi0DYqAqZOfCyu52OZtRtMRji91Y06JDYF_do9Qc_HnHvyWgxhqOv_TqwHaHXKRhylQ5WjndFndT9h3cmHTALr5dSfTb4u8nZ6Tl9vKwBLDDfK_A=w398-h400" width="398" /></a></div><div style="text-align: justify;">El 03 de marzo se inaugura la décima temporada de <a href="https://visionescontemporaneas.tumblr.com/" target="_blank">Visiones Contemporáneas</a>, últimas tendencias en el cine y vídeo en España, proyecto que comisariamos desde <a href="http://www.playtimeaudiovisuales.com/" target="_blank">Playtime Audiovisuales</a> con sede en el <a href="http://domusartium2002.com/es/EXPOSICION/cristina-lucas-visiones-contemporaneas-2021" target="_blank">DA2, Domus Artium 2002</a> de Salamanca, lo hacemos con el vigésimo octavo ciclo expositivo que estará dedicado <span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;">a la artista </span><span style="mso-bidi-font-weight: bold;">visual, Greta Alfaro. </span></div><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;">Greta Alfaro
trabaja de manera multidisciplinar, sirviéndose de metáforas para incidir en
las contradicciones del mundo contemporáneo, invitándonos a un disfrute
contemplativo, estético y lúdico. El barroco y las tradiciones populares y
religiosas forman parte de toda su obra, elaborando una reflexión crítica hacia
el significado de las mismas. En sus obras
cuestiona las construcciones
sociales y culturales, a las que nos sometemos de forma ritual. Y las
imparables fuerzas de la destrucción humana.<br /></p><p style="text-align: justify;">Para este Visiones Contemporáneas, propone un
recorrido desde sus inicios, en 2009, hasta la actualidad, donde trata este
concepto de los nuevos barrocos<i>, </i>contraponiendo
misticismo con carnalidad, las naturalezas muertas y la metáfora del paso del
tiempo, a través de la creación de una serie de obras videográficas concebidas a
manera de lienzos pictóricos.</p><p style="text-align: justify;">Greta Alfaro es licenciada en Bellas Artes por la
Universidad Politécnica de Valencia, se especializó en fotografía dentro del
Royal Collage of Art de Londres, ciudad en la que reside actualmente. </p><p style="text-align: justify;">Entre sus exposiciones individuales destacan
“Fornacalia” (2021) en la Cooke Latham Gallery londinense; “Decimocuarta
estación” (2019) en la Fundación BBVA de Madrid; “In Ictu Oculi”<i> </i>(2015)
en Flint Institute of Arts, Michigan (EE.UU.); “El cataclismo nos alcanzará
impávidos”<i> </i>(2015) y “European Dark Room”<i> </i>(2014) en Galería Rosa Santos
(Valencia); “Still Life with Books”<i> </i>(2014) en Artium (Vitoria) Su
trabajo también se ha podido ver en Whitechapel Gallery, Institute of
Contemporary Arts y Saatchi Gallery de Londres; Centro Cultural Banco do Brasil
en Brasilia; The Bass Museum of Art de Miami; La Conciergerie de París;
Künstlerhaus Bethanien de Berlín, La Casa Encendida y Espacio Fundación
Telefónica en Madrid o el Festival Internacional de Cine de Róterdam. Esta será
su primera exposición individual en Salamanca. <br /></p><p><b>OBRAS</b></p><ul><li><b>In Ictu Oculi.</b> Sonido. Color. Digital. 2009. 10’37’’</li><li><b>In Praise Of The Beast.</b> Sonido. Color. Digital. 2009. 14’58’’</li><li><b>Honor y Gloria.</b> Sonido. Color. Digital. 2016. 1’30’’ <br /></li><li><b>He Had Got Certain Vibes.</b> Sonido. Color. Digital. 2019. 2’30’’</li><li><b>Solitude.</b> Sonido. Color. Digital. 2020. 24’ 24’’ <br /></li></ul><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhWW5BFpzXE3nExh0_hE4aKxeOPnYHkbg9e97tsL1TSlhl9KiEHkmH6X9f4EbhjMfRHXoQD3s8pUeRNQ10iL9Su6DNVO7LmCtr--gq4k2wRJaEjHLlYRl30VjovCupbKroFbjarJ30jRkjCZnVDY0m2ssHj4gHr0CcRP8f6AdLL7GLIPpNIA64lqHj1eQ=s1728"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1728" height="348" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhWW5BFpzXE3nExh0_hE4aKxeOPnYHkbg9e97tsL1TSlhl9KiEHkmH6X9f4EbhjMfRHXoQD3s8pUeRNQ10iL9Su6DNVO7LmCtr--gq4k2wRJaEjHLlYRl30VjovCupbKroFbjarJ30jRkjCZnVDY0m2ssHj4gHr0CcRP8f6AdLL7GLIPpNIA64lqHj1eQ=w400-h348" width="400" /></a></div>El
03 de marzo, a las 19h habrá un encuentro con Greta Alfaro en el salón
de actos del DA2, con entrada libre hasta completar aforo, en el que la
artista hará un recorrido por sus proyectos,
contextualizándolos dentro de los intereses y temas en los que trabaja,
dándonos a conocer su metodología de investigación, procesos y
referencias.
</div><p><span style="mso-bidi-font-weight: bold;"></span></p>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2725093532361392742.post-58749135785209442692022-01-04T19:40:00.006+01:002022-01-13T11:56:15.787+01:00EL CINE REV[B]ELADO #05<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi7GpfJfQZPaPvmU7ozER00iwInjrGiE1WxEqEN9zO-ev7V7tihn-4Tdh40DvuBMxAB9TcCeMlz4G-6TvzxCp1eWMesAOedtx7IlCNt2V7CDdJ2bQy1lXUrUI1KBvUPnEAJmSY1bi-K4UsqC871_WoJcQn-rEDJSGRZ1GoLt4gt_rYYxlarX_ERvRGonw=s995"><img border="0" data-original-height="759" data-original-width="995" height="305" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi7GpfJfQZPaPvmU7ozER00iwInjrGiE1WxEqEN9zO-ev7V7tihn-4Tdh40DvuBMxAB9TcCeMlz4G-6TvzxCp1eWMesAOedtx7IlCNt2V7CDdJ2bQy1lXUrUI1KBvUPnEAJmSY1bi-K4UsqC871_WoJcQn-rEDJSGRZ1GoLt4gt_rYYxlarX_ERvRGonw=w400-h305" width="400" /></a></div>Los domingos de febrero (2022) celebramos la quinta edición de <a href="https://elcinerevelado.tumblr.com/" target="_blank">El cine rev[b]elado</a>,
bienal de performance que interrelaciona el cine con otras disciplinas
artísticas, aproximándose a la experiencia cinematográfica más allá de
la imagen
proyectada, proyecto comisariado por Playtime Audiovisuales en el <a href="https://ca2m.org/actividades/el-cine-revbelado-05" target="_blank">CA2M</a> - Centro de arte dos de mayo (Móstoles - Madrid)</div><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;">Sesiones a las 18.30h. Entrada libre hasta completar aforo.</p><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;">PROGRAMA</p><p style="text-align: justify;"><b>06 de febrero - Macarena Recuerda Shepherd: That´s the story of my life</b></p><p style="text-align: justify;">Una canción de la Velvet Underground da nombre a esta performance de
Macarena Recuerda que nos presenta una autobiografía audiovisual narrada
con la técnica <i>stop-motion</i> de animación de objetos. Una
película construida en directo como flashes de la memoria, como archivos
abiertos al pasado, por donde desfilan los aciertos y errores de una
vida que el espectador deberá hilar y ordenar para reconstruirla. “Un
álbum de familia, pero sin familia”, según palabras de la autora,
elaborado a través de distintos soportes visuales. <i>That</i>’<i>s the story of my life</i>,
supone una revisitación a una obra recuperada de su exitosa gira en
2011, que examina el papel de la memoria dibujada a partir de imágenes
pictóricas, fotográficas y cinematográficas y que adelanta todo su
trabajo posterior dentro de las artes escénicas, reflexionando en torno a
la representación y la construcción de la imagen a través del gesto y
el cuerpo.</p><p style="text-align: justify;"><b>13 de febrero - Dúo Prismáticas (Aitziber Olaskoaga & Pilar Monsell) - Principio Máquina de coser.</b></p><p style="text-align: justify;">El trabajo de las mujeres ha sido históricamente invisibilizado e
infravalorado. La mayor parte de los trabajos textiles y relacionados
con la costura los llevan a cabo mujeres con salarios bajos y en
condiciones laborales precarias. A través del texto de Alexander Kluge,
el Dúo Prismáticas recupera uno de los principios que dieron lugar al
nacimiento del cinematógrafo para tratar de dar cabida a las
posibilidades de un camino que nunca fue recorrido, porque, ¿qué hubiera
pasado si aquella nueva máquina de proyección no hubiera excluido el
uso de la costura? Con este proyecto, proponen construir un dispositivo
artístico que permita combinar lo que antes se encontraba separado (cine
y costura) y que pueda con ello dar luz sobre un espacio itinerante de
enunciación, reivindicación, auto-representación y diálogo entre mujeres
trabajadoras de distintos sectores industriales, especialmente del
audiovisual y del textil.</p><p style="text-align: justify;"><b>20 de febrero - AzkonaToloza (Laida Azkona & Txalo Toloza) - CopoAzú.</b></p><p style="text-align: justify;">En 2016, Txalo Toloza presentó en la segunda edición de El cine rev[b]elado, la pieza de teatro documental <i>Pacífico #1 - América es un mar con otro nombre.</i> Ese proyecto y esa investigación acerca de los procesos decoloniales ha ido evolucionando hasta <i>Teatro Amazonas </i>que
analiza las nuevas formas del colonialismo actual, esta vez, a partir
de dos gigantescas instalaciones culturales y deportivas de la Amazonia.
El montaje nos habla de dos infraestructuras faraónicas de ecos
herzogianos; el Teatro Amazonas y el Arena da Amazônia, pero no para
convertirlas en protagonistas sino para ilustrar el hambre de riqueza de
la burguesía local, el ciclo de apogeo y caída del desarrollo
industrial en la región o los muchos intereses económicos que propician
la devastación de una de las principales selvas tropicales del planeta.</p><p style="text-align: justify;">
Para el CA2M, presentan por primera vez en Madrid un previo a la
manera de ensayo cinematográfico, con autonomía propia, de todo lo que
ha de pasar en<i> Teatro Amazonas</i> y para llevarlo a cabo la
familia AzkonaToloza (Txalo, Laida y Lur) contarán con la inestimable
colaboración de cuatro invitadas que previamente han trabajado con ellas
la dramaturgia asistiendo a un Taller. La parte sonora de la
performance, será grabada y estará disponible a manera de podcast en el
Soundcloud del CA2M.</p><p style="text-align: justify;">El sábado 19 de febrero, entre las 16.30h y las 20.30h AzkonaToloza, impartirán un taller colaborativo para cuatro personas, que participarán ella performance del día 20. El requisito principal para formar parte es contar con una buena
lectura en voz alta y no tener miedo a los micrófonos y al público. No
se requiere experiencia previa.</p><p style="text-align: justify;">Para participar en el taller envía un correo electrónico <a href="mailto:actividades.ca2m@madrid.org">actividades.ca2m@madrid.org</a>
y te enviaremos las instrucciones para que nos mandes una nota de
audio. La compañía se encargará de seleccionar a las cuatro
participantes.</p><p style="text-align: justify;"><b>27 de febrero - Verónica Navas - La Ciudad (Aforo limitado. Dos pases a las 18h y a las 20h.)</b></p><p style="text-align: justify;">En <i>La Ciudad</i>, Verónica Navas invoca una experiencia íntima en torno a una mesa iluminada, un espacio común que recibe, difunde y cruza información, la reconocemos como el objeto-mesa, pero en realidad es una pantalla donde desarrollar una película común entre el público asistente una performer y un entorno urbano. Sobre esta superficie narrativa, se orquesta una composición para nueve espectadores hecha de proyecciones en directo y diferido y combinada con hojas de papel que según las coloquemos y leamos, aportan volumen arquitectónico, próximo al 3D. Verónica interviene, narrando posibles historias, abriendo las miras y sugiriendo nuevos puntos de vista. “Empezar por lo pequeño y seguir con lo pequeño”, se lee sobre un papel que sostiene en diagonal, en un momento de la pieza. <i>La Ciudad </i>es exactamente eso: fijar la mirada en pequeños rastros, observar y hacerlo a una distancia que casi permite probar su fragilidad y gran potencia. Las nueve sillas están colocadas alrededor consiguiendo una experiencia cercana, de volver después de la distancia pandémica, a estar juntas unas de otras y formar parte de todas las narrativas de ficción que suceden ante nosotros.</p><p style="text-align: justify;">Inscripciones a partir del 07 de febrero en <a href="https://ca2m.org/taxonomy/term/92" hreflang="es">actividades.ca2m@madrid.org</a> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p> </p><p><b> </b></p>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2725093532361392742.post-66113577002401090852021-10-27T17:04:00.004+02:002021-10-27T17:07:08.435+02:00VISIONES CONTEMPORÁNEAS #VC027 - CRISTINA LUCAS<p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-2Vg9hg-kHl0/YXlp_lnyDvI/AAAAAAAAECw/tE7toX2m8tcwLvb9dltwdXqY9kPuEEtzACLcBGAsYHQ/s452/VC027_Cristina_Lucas.jpg"><img border="0" data-original-height="452" data-original-width="449" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-2Vg9hg-kHl0/YXlp_lnyDvI/AAAAAAAAECw/tE7toX2m8tcwLvb9dltwdXqY9kPuEEtzACLcBGAsYHQ/w398-h400/VC027_Cristina_Lucas.jpg" width="398" /></a></div><div style="text-align: justify;">El 28 de octubre se inaugura el 27 ciclo expositivo de <a href="https://visionescontemporaneas.tumblr.com/" target="_blank">Visiones Contemporáneas</a>, últimas tendencias en el cine y vídeo en España, proyecto que comisariamos desde <a href="http://www.playtimeaudiovisuales.com/" target="_blank">Playtime Audiovisuales</a> con sede en el <a href="http://domusartium2002.com/es/EXPOSICION/cristina-lucas-visiones-contemporaneas-2021" target="_blank">DA2, Domus Artium 2002</a> de Salamanca, que estará dedicado <span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;">a la artista </span><span style="mso-bidi-font-weight: bold;">visual, Cristina Lucas. </span></div><p></p><p style="text-align: justify;">
Cristina Lucas, artista visual, multidisciplinar, trabaja en dibujo, escultura, performance, fotografía y vídeo, adaptando cada proyecto a la manera más conveniente para que sea contado. </p><p style="text-align: justify;">En su obra cuestiona el orden establecido y las estructuras de poder, con un marcado compromiso con la sociedad, haciendo un análisis crítico de estas estructuras que nos conforman a todos y los instrumentos que utilizan estas instituciones para controlar a la sociedad, limitándonos en el día a día. Lo considerado ético y moral y lo político entendido como un sistema que atraviesa los diversos modos de relación social, son elementos fundamentales en su trabajo. En el que además siempre está presente una necesaria perspectiva de género. </p><p style="text-align: justify;">Lucas nos recuerda que el arte es un juego de seducción que sirve para hacernos conscientes de lo que está ocurriendo realmente en nuestra sociedad. </p><p style="text-align: justify;"> Cristina Lucas se licenció en 1998 en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y realizó un máster en la Universidad de California Irvine en el año 2000. Posteriormente, amplió sus estudios en el International Studio and Curatorial Program de Nueva York y en la Rijksakademie de Ámsterdam. </p><p style="text-align: justify;">Para este ciclo hemos puesto el foco en las obras en vídeo en las que trabaja en torno a la crítica a la institución y los mecanismos de poder y la resistencia. Esta será la primera vez que su trabajo se presente de forma individual en Salamanca. </p><p><b>OBRAS SELECCIONADAS</b></p><ul style="text-align: left;"><li>Más Luz. Sonido. Color. Digital. 2003. 10’.</li><li>Tú también puedes caminar. Sonido. Color. Digital. 2006. 9’.</li><li>Rousseau & Sophie. Sonido. Color. Digital. 2009. 8’10″.</li><li>Europleasure International Ltd. TOUCH AND GO. Sonido. Color. Digital. 2010. 13’. </li></ul><p>La exposición se podrá visitar hasta el próximo 30 de enero del 2022. </p><p>Con motivo de la inauguración del Visiones Contemporáneas dedicado a Cristina Lucas, el 28 de octubre a las 19h. habrá un encuentro con la artista en el Salón de actos del Domus Artium 2002. Entrada libre hasta completar aforo</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-iZ16meGwy8A/YXlqQxutomI/AAAAAAAAEC4/kgLYhMQ49XcRV26d92aO7Jqsdta2sgztQCLcBGAsYHQ/s1661/Encuentro_cristina_lucas_28Oct.jpg"><img border="0" data-original-height="850" data-original-width="1661" height="205" src="https://1.bp.blogspot.com/-iZ16meGwy8A/YXlqQxutomI/AAAAAAAAEC4/kgLYhMQ49XcRV26d92aO7Jqsdta2sgztQCLcBGAsYHQ/w400-h205/Encuentro_cristina_lucas_28Oct.jpg" width="400" /></a></div><br /><br /><p></p>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2725093532361392742.post-81666908481403639422021-09-30T12:19:00.002+02:002021-09-30T12:20:44.037+02:00SHE MAKES NOISE 2021<p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-6mwLwF_ePD8/YVWObM5aChI/AAAAAAAAECk/gsnug4SaTMYbRH--iwkagfoTQP1YVdqHACLcBGAsYHQ/s2048/flyer_She%2BMakes%2BNoise_2021.jpg"><img border="0" data-original-height="1161" data-original-width="2048" height="226" src="https://1.bp.blogspot.com/-6mwLwF_ePD8/YVWObM5aChI/AAAAAAAAECk/gsnug4SaTMYbRH--iwkagfoTQP1YVdqHACLcBGAsYHQ/w400-h226/flyer_She%2BMakes%2BNoise_2021.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;">Del 21 al 24 de octubre llega a <a href="https://www.lacasaencendida.es/" target="_blank">La Casa Encendida</a> la VII edición del <a href="https://shemakesnoisefestival.tumblr.com/" target="_blank">Festival She Makes Noise</a>,
este año tendremos propuestas presenciales y online, para dar un carácter global y accesible a la programación. Este año con la mirada puesta en el sudeste asiático para descubrir ritmos de Taipei o Shanghái, dando también continuidad al trabajo con el tejido local y poniendo el foco en compartir las experiencias de artistas trans que canalizan su práctica a través de la electrónica.<br /></div><div><p></p><p style="text-align: justify;">Contaremos
con actuaciones de Sabiwa, Ziúr, Slim Soledad, Scintii, Awkward Moments, Dis Fig, RRUCCULLA y Anatomia Humana Desmontable. El taller y la performance correrán a cargo de Ainara LeGardon, y en el ciclo de cine veremos películas de Moara Passoni,
Eva Giolo, Laura Weissenberger. Valeria Hofmann, Ruth Höflich,
Jacqueline Lentzou y Zoé Chantre.<br />
</p><p style="text-align: justify;">Toda la programación, medidas de seguridad, aforos y entradas disponibles <a href="https://www.lacasaencendida.es/cine/she-makes-noise-2021-12948" target="_blank">aquí</a></p></div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2725093532361392742.post-70420031477504721802021-09-30T12:04:00.002+02:002021-10-27T17:07:57.007+02:00VISIONES CONTEMPORÁNEAS #VC026 - TUIXÉN BENET<div><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-nlzlwv25j0w/YVWLJWIYNPI/AAAAAAAAECc/NNYZBzpc9FgPDm27t3-BWEPshn-P7W2qQCLcBGAsYHQ/s452/tuixent_benet_vc026.jpg"><img border="0" data-original-height="452" data-original-width="449" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-nlzlwv25j0w/YVWLJWIYNPI/AAAAAAAAECc/NNYZBzpc9FgPDm27t3-BWEPshn-P7W2qQCLcBGAsYHQ/w398-h400/tuixent_benet_vc026.jpg" width="398" /></a></div><br /></div><div style="text-align: justify;">Hasta el 24 de octubre se podrá visitar el 26 ciclo de <a href="https://visionescontemporaneas.tumblr.com/" target="_blank">Visiones Contemporáneas</a>, últimas tendencias en el cine y vídeo en España, proyecto que comisariamos desde <a href="http://www.playtimeaudiovisuales.com/" target="_blank">Playtime Audiovisuales</a> con sede en el <a href="http://domusartium2002.com/es/EXPOSICION/tuixen_benet-visiones_contemporaneas-2021" target="_blank">DA2, Domus Artium 2002</a> de Salamanca, y que en esta ocasión está dedicado a la coreógrafa y cineasta, Tuixén Benet.</div><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;">En las obras de Benet cobra protagonismo la mujer, el cuerpo y el gesto.
Son historias sobre ella misma, sus amigas y esa búsqueda común de
encontrar un lugar en el mundo. Las narrativas propias de la ficción
cinematográfica varían y no se sustentan sobre los diálogos de los
personajes, ni sobre los primeros planos, si no que se canalizan a
través de los movimientos de las actrices y los espacios que habitan. </p><p style="text-align: justify;">Para este Ciclo, hemos puesto el foco en las obras en las que
interrelaciona de pleno el cine con la danza: “Unitats de Xoc II”,
“Aloma i Mila”, “Lazarus” y “Caballo Negro”. Esta será la primera vez
que su trabajo se presente en Salamanca. </p>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2725093532361392742.post-712626423906760592021-01-29T09:24:00.009+01:002021-10-27T17:09:01.412+02:00VISIONES CONTEMPORÁNEAS #VC025 - MADDI BARBER<div><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-SZQSvSLlTvI/YBPFh6dIULI/AAAAAAAAD_M/3-Qz_pQFICMeiZfHPhwT2UVp3u9_E5mdQCLcBGAsYHQ/s452/Maddie_barber_vc25.jpg"><img border="0" data-original-height="452" data-original-width="449" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-SZQSvSLlTvI/YBPFh6dIULI/AAAAAAAAD_M/3-Qz_pQFICMeiZfHPhwT2UVp3u9_E5mdQCLcBGAsYHQ/w398-h400/Maddie_barber_vc25.jpg" width="398" /></a></div><br /></div><div style="text-align: justify;">El 18 de febrero comienza la novena temporada de <a href="https://visionescontemporaneas.tumblr.com/" target="_blank">Visiones Contemporáneas</a>, últimas tendencias en el cine y vídeo en España, proyecto que comisariamos desde <a href="http://www.playtimeaudiovisuales.com/" target="_blank">Playtime Audiovisuales</a> con sede en el <a href="http://domusartium2002.com/es/EXPOSICION/maddi_barber-visiones_contemporaneas-2021" target="_blank">DA2, Domus Artium 2002</a> de Salamanca. El primero de los ciclos expositivos del 2021, estará dedicado <span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;">a la cineasta </span><span style="mso-bidi-font-weight: bold;">y antropóloga visual, <a href="http://cargocollective.com/maddibarber" target="_blank">Maddi Barber</a>. </span></div><p></p><p style="text-align: justify;">Lacabe en Navarra, el territorio que habita, la tradición y la cultura popular son parte fundamental de su trabajo. En su trabajo, Barber nos muestra de manera minuciosa la resiliencia del mundo rural y la fuerza de la colectividad, frente al individualismo capitalista. <br />
Sus películas conectan al espectador con la naturaleza y la necesidad de cuidar el paisaje, generando otros vínculos posibles a nivel económico y político, donde cobran importancia los cuidados y el respeto hacia el entorno. Todo este mensaje se ve envuelto en unas imágenes poéticas, cercanas al realismo mágico y la narrativa etnográfica, siempre enmarcado en el campo de la no ficción.<br /> <br />
Para este ciclo hemos seleccionado sus tres obras más significativas: “592 Metroz Goiti”, “Urpean Lurra” y “Gorria”. Sus películas, han sido seleccionadas en festivales internacionales como el festival de cine de San Sebastián, Visions du Réel (Suiza), Ji.hlava (República Checa), Porto Post Doc (Portugal), Festival Punto de Vista de Pamplona o DocumentaMadrid. Esta será la primera vez que su trabajo se presente en Salamanca. </p><p style="text-align: justify;"><b>OBRAS</b></p><p style="text-align: justify;">
</p><ul style="text-align: left;"><li>
<b>592 Metroz Goiti </b>(592 metros) Sonido. Color. Digital. 2018. 25’ </li><li>
<b>Urpean Lurra</b> (Tierra bajo el Agua) Sonido. Color. Digital. 2019. 50’.</li><li>
<b>Gorria</b> (Rojo) Sonido. Color. 16mm transferido a Digital. 2020. 22’. </li></ul>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2725093532361392742.post-33601683787684216012020-12-11T13:11:00.009+01:002020-12-14T11:25:59.091+01:00Artistas con quienes hemos trabajado en Playtime en 2020<p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-Y-cybgtXfc8/X9NgZ8Byb4I/AAAAAAAAD-o/wvBdKzWsH7AHkmRxMUmHSG0WKE0MTwsPQCLcBGAsYHQ/Programa_El%2Bdevenir%2Bdel%2Barte%2Bcontemporaneo.-.Tere_recarens_champion.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="633" data-original-width="950" height="266" src="https://lh3.googleusercontent.com/-Y-cybgtXfc8/X9NgZ8Byb4I/AAAAAAAAD-o/wvBdKzWsH7AHkmRxMUmHSG0WKE0MTwsPQCLcBGAsYHQ/w400-h266/Programa_El%2Bdevenir%2Bdel%2Barte%2Bcontemporaneo.-.Tere_recarens_champion.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Champion, de Tere Recarens </span><br /></div><p style="text-align: justify;">Este 2020, en los diferentes proyectos que hemos desarrollado desde <a href="http://www.playtimeaudiovisuales.com/comisariados.html" target="_blank">Playtime audiovisuales</a>, hemos trabajado con 79 artistas, aquí os dejamos la lista completa: <br /></p><p style="text-align: justify;">Akram Zaatari, Agnès Pe, Ana Laura Aláez, Anna Díaz, Annika Larsson, Aura
Satz, Ben Russell, Betsué y Vives, Bjørn Melhus, Candice Breitz, Carles Congost, Carmela García, Carmen Main, Catu Diosis, Christian Jankowski, Chus Domínguez, Constanze Ruhm, Corinna Schnitt, Cristina Lucas, David Domingo, Dora García, Elena
Juárez, Erwin Olaf, Félix Fernández, Fernando Renes, Fernando
Sánchez-Castillo, Fikret Atay, Gemma Planell aka TUTU, Greta Alfaro, Guillaume Côté, Alexis
+ Langevin-Tétrault + Dave Gagnon, Isaac Julien, Itziar Okariz, Javier Codesal, Jesper
Just, Juan del Junco, Julián Pacomio y Ángela Millano, Kaoru Katayama, Laure Prouvost, Lois Patiño, Los Detectives (María
García Vera, Laia Cabrera y Mariona Naudin), Lúa Coderch, Manu Arregui, Martin Sastre,
María Cañas, Marina Herlop, Maris Curran, MBODJ, Motohiko Odani, Muntean y Rosenblum, nara is neus + Sasha Smirnova, Nùria Güell, Patty Chang, Pilar Albarracín, Posy Dixon, Rosana Antolí, Rose Kallal, Sarah Rasines, Shirit Neshat, Shoja
Azari, Silvia
Zayas, Societat Doctor Alonso (Tomas Aragay y Sofia Asencio) + Nazario Díaz, Sol Berruezo Picho-Rivère, Sra. Polaroiska (Alaitz Arenzana y María Ibarretxe), Sven Pählsson, Tere
Recarens, Uge Pañeda aka Okkre, Vanessa Veinn + Fabi Simonetti, Yang
Fudong.<br /></p>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2725093532361392742.post-53375852787921810812020-12-07T10:54:00.006+01:002020-12-07T10:54:53.037+01:00Zubiye en Cortada<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-RiXMN0sRLSE/X837hog_rXI/AAAAAAAAD-Y/I3gNPYFdulouTK0AWBBiJ-tJFvOR2xZYwCLcBGAsYHQ/s2048/cartel%2Bzubiye.png"><img border="0" data-original-height="1373" data-original-width="2048" height="269" src="https://1.bp.blogspot.com/-RiXMN0sRLSE/X837hog_rXI/AAAAAAAAD-Y/I3gNPYFdulouTK0AWBBiJ-tJFvOR2xZYwCLcBGAsYHQ/w400-h269/cartel%2Bzubiye.png" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;">El cortometraje, <a href="http://playtimeaudiovisuales.com/catalogo_playtime/zubiye.html" target="_blank">Zubiye</a>,
dirigido por Iñigo Jiménez, con distribución de Playtime
Audiovisuales, ha sido seleccionado para participar en la XXIV edición
del Festival de cortometrajes de Vitoria - Gasteiz, Cortada 2020, que se celebrará del 14 al 19 de diciembre.</div><p></p>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2725093532361392742.post-40881386887585733702020-12-01T15:49:00.001+01:002020-12-01T15:50:29.777+01:00Agiña en DocumentaMadrid<p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-h6aj87B6LV0/X8ZXHgdg-FI/AAAAAAAAD-M/ctQXUAubHto2qah8GHIwWqKSphHSfbqigCLcBGAsYHQ/s1571/agi%25C3%25B1a.jpg"><img border="0" data-original-height="884" data-original-width="1571" height="225" src="https://1.bp.blogspot.com/-h6aj87B6LV0/X8ZXHgdg-FI/AAAAAAAAD-M/ctQXUAubHto2qah8GHIwWqKSphHSfbqigCLcBGAsYHQ/w400-h225/agi%25C3%25B1a.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;">El documental, <a href="http://playtimeaudiovisuales.com/catalogo_playtime/agina.html" target="_blank">Agiña </a>dirigido por María Sánchez y con distribución de Playtime Audiovisuales, ha sido seleccionado para participar en la XVII edición del festival internacional de cine DocumentaMadrid 2020, en la sección nacional, que se celebrará del 9 al 20 de diciembre.</div><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;">La proyección será el sábado 12, en la sesión de las 18h. <br /></p>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2725093532361392742.post-87713027782569505102020-11-20T15:39:00.002+01:002020-11-22T18:43:10.442+01:00Más allá de Bill Viola<p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/--QWeqB0q3w8/X7fUxHXK7AI/AAAAAAAAD90/NZo1KmoHbXg-TbG_bOALfEs3rQYhA7ogQCLcBGAsYHQ/s2048/Ben%2BRussell%2B-%2BBlack%2Band%2BWhite%2BTrypps%2BNumber%2BThree.jpg"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="266" src="https://1.bp.blogspot.com/--QWeqB0q3w8/X7fUxHXK7AI/AAAAAAAAD90/NZo1KmoHbXg-TbG_bOALfEs3rQYhA7ogQCLcBGAsYHQ/w400-h266/Ben%2BRussell%2B-%2BBlack%2Band%2BWhite%2BTrypps%2BNumber%2BThree.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;">Con motivo de la exposición ‘Bill Viola. Espejos de lo invisible’, que se puede visitar en Espacio Fundación Telefócia, hasta el 10 de enero de 2021, desde Playtime Audiocisuales, hemos comisarado la sesión audiovisual "Más allá de Bill Viola" en la que abordar algunos de los aspectos clave de la producción audiovisual contemporánea y la influencia del artista norteamericano.</div><p></p><p style="text-align: justify;">La sesión está formada por cinco obras, Some Draughty Window, de Jesper Just, Fajr, de Lois Patiño, In Ictu Oculi, de Greta Alfaro, Black and White Trypps Number Three, de Ben Russell en las que veremos conexiones formales y temáticas que guardan con el trabajo de Viola y terminaremos con Monolog, de Laure Prouvost, un autorretrato, práctica habitual de Viola, pero que aquí tiene unas connaticiones bien distintas.</p><p style="text-align: justify;">Posteriormente, habrá un coloquio entre los artista Lois Patiño y Greta Alfaro, y los comisarios del ciclo Enrique Piñuel y Natalia Piñuel<br /></p><p style="text-align: justify;">La sesión se celebrará el próximo 3 de diciembre, a las 19h en <a href="https://espacio.fundaciontelefonica.com/evento/mas-alla-de-bill-viola-un-viaje-a-traves-del-videoarte-contemporaneo/" target="_blank">Espacio Fundación Telefónica</a><br /></p>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2725093532361392742.post-61792760268056432992020-11-03T16:08:00.006+01:002020-11-03T16:08:53.391+01:00Zubiye en Errentería<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-aOSeav7Q1j4/X6FyNheWOWI/AAAAAAAAD9k/CRTenTjkukEKibPrPfXV-dd_N6s8CVaxACLcBGAsYHQ/s1920/zubiye.jpg"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="225" src="https://1.bp.blogspot.com/-aOSeav7Q1j4/X6FyNheWOWI/AAAAAAAAD9k/CRTenTjkukEKibPrPfXV-dd_N6s8CVaxACLcBGAsYHQ/w400-h225/zubiye.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><a href="http://playtimeaudiovisuales.com/catalogo_playtime/zubiye.html" target="_blank">Zubiye</a>, cortometraje dirigido por Iñigo Jiménez, con distribución de Playtime Audiovisuales, ha sido seleccionado para participar en la XXV edición del Festival de cortos de Errenteria, que se celebrará del 26 al 29 de noviembre. <br /></div><br /><p></p>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2725093532361392742.post-19542355157638345162020-10-26T12:46:00.002+01:002020-10-27T15:43:56.303+01:00VISIONES CONTEMPORÁNEAS #VC024 - CARLES CONGOST<p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-y0cX62Ki8IM/X5a2auODVJI/AAAAAAAAD9Y/ivIEoaszYoEdyLAiPJC8RveL7LrmZRD_ACLcBGAsYHQ/s452/carles_congost_vc024.jpg"><img border="0" data-original-height="452" data-original-width="449" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-y0cX62Ki8IM/X5a2auODVJI/AAAAAAAAD9Y/ivIEoaszYoEdyLAiPJC8RveL7LrmZRD_ACLcBGAsYHQ/w398-h400/carles_congost_vc024.jpg" width="398" /></a></div><div style="text-align: justify;">El 29 de octubre inaguramos el vigésimo cuarto ciclo de <a href="https://visionescontemporaneas.tumblr.com/" target="_blank">Visiones Contemporáneas</a>, últimas tendencias en el cine y vídeo en España, proyecto que comisariamos desde <a href="http://www.playtimeaudiovisuales.com/" target="_blank">Playtime Audiovisuales</a> con sede en el <a href="http://domusartium2002.com/es/EXPOSICION/nuria-guell-visiones-contemporaneas" target="_blank">DA2, Domus Artium 2002</a> de Salamanca. Con un programa dedicado al artista visual, <a href="http://carlescongost.blogspot.com/" target="_blank">Carles Congost</a>.</div><p></p><p style="text-align: justify;">
A través de la puesta en escena de imágenes que aluden a la iconografía pop, el imaginario adolescente y la cultura de masas, Carles Congost reflexiona sobre cuestiones que recorren desde la propia práctica artística hasta fenómenos como el de la construcción de ídolos y estrellas juveniles y el sentimiento de pertenencia a un grupo. Todo ello atravesado por el problema de la comunicación intergeneracional y con el propio contexto artístico como hilo conductor de todo. </p><div style="text-align: justify;">
Con una estética personal en la que confluyen influencias del cómic, el videoclip, la serie B, el cine de género, terror, musical, melodrama o la cultura televisiva, su trabajo se articula en diferentes formatos, centrándonos con este ciclo en su prolífica producción en vídeo, que abarca desde finales de la década de los 90 hasta la actualidad. Con una selección de cuatro obras que nos permiten ver la evolución en su trabajo en las últimas dos décadas. <br /></div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"><b>PROGRAMA<br /></b><ul><li>That’s My Impression!. Sonido. Color. 2001. 8′<br /></li><li>Un Mystique Determinado. Sonido. Color. 2003. 17′<br /></li><li>Easy Katz / Bad Painting Series. Sonido.
Color. 2013. 6′<b><br /></b></li><li>The Wolf's
Motives. Sonido. Color. 2017. 21′</li></ul></div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2725093532361392742.post-53737177328490987922020-10-22T13:24:00.002+02:002020-11-03T16:12:48.700+01:00Eu Mais y Zubiye en Alcine<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-kJ_fyuLAmHU/X5FrdO403rI/AAAAAAAAD9M/UHWbkD0mfYMlo_f0OmRqgGBXzY0phMjJwCLcBGAsYHQ/s2048/zubiye_3.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1151" data-original-width="2048" height="225" src="https://1.bp.blogspot.com/-kJ_fyuLAmHU/X5FrdO403rI/AAAAAAAAD9M/UHWbkD0mfYMlo_f0OmRqgGBXzY0phMjJwCLcBGAsYHQ/w400-h225/zubiye_3.png" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;">Los cortometrajes <a href="http://playtimeaudiovisuales.com/catalogo_playtime/zubiye.html" target="_blank">Zubiye</a>,
dirigido por Iñigo Jiménez y <a href="http://playtimeaudiovisuales.com/catalogo_playtime/eu_mais.html" target="_blank">Eu máis</a>, de Ángel Montero, ambos con distribución de Playtime
Audiovisuales, ha sido seleccionado para participar en el Festival internacional de cine de Alcalá de Henares - Alcine 2020, que se celebrará del 6 al 13 de noviembre. <br /></div><div><p></p></div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2725093532361392742.post-79455992363669552892020-10-21T11:44:00.005+02:002020-10-21T11:46:38.669+02:00Eu Máis y Zubiye en Zinebi<p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-YhXmnpxjMWY/X5ACXvWqYcI/AAAAAAAAD88/r7Mq00M3ylQH79xqHi5wQ5du77v1cK1oACLcBGAsYHQ/s2048/zubiye_01.jpg"><img border="0" data-original-height="1143" data-original-width="2048" src="https://1.bp.blogspot.com/-YhXmnpxjMWY/X5ACXvWqYcI/AAAAAAAAD88/r7Mq00M3ylQH79xqHi5wQ5du77v1cK1oACLcBGAsYHQ/s320/zubiye_01.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;">Los cortometrajes, <a href="http://playtimeaudiovisuales.com/catalogo_playtime/eu_mais.html" target="_blank">Eu Máis</a>, dirigido por Ángel Montero y <a href="http://playtimeaudiovisuales.com/catalogo_playtime/zubiye.html" target="_blank">Zubiye</a>, dirigido por Iñigo Jiménez, ambos con distribución de Playtime Audiovisuales, han sido seleccionados para participar en la 62 edición del Festival internacional de cine documental y cortometrajes de Bilbao - Zinebi 2020, que se celebrará del 13 al 20 de noviembre. </div><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;">Eu Máis participa en la Sección Oficial – Concurso Internacional de Cortometraje y Zubiye en Miradas desde Euskadi.<br /></p>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2725093532361392742.post-39955855747251598322020-10-20T12:12:00.005+02:002020-10-20T12:12:53.159+02:00Zubiye en L'Alternativa<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-VVcheucxC0U/X463rvQktkI/AAAAAAAAD8w/n6V6Ef34PlImoP2J3xhR8X-2JNLr2I3-QCLcBGAsYHQ/s2048/zubiye.png"><img border="0" data-original-height="1573" data-original-width="2048" src="https://1.bp.blogspot.com/-VVcheucxC0U/X463rvQktkI/AAAAAAAAD8w/n6V6Ef34PlImoP2J3xhR8X-2JNLr2I3-QCLcBGAsYHQ/s320/zubiye.png" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;">El cortometraje <a href="http://playtimeaudiovisuales.com/catalogo_playtime/zubiye.html" target="_blank">Zubiye</a>,
dirigido por Iñigo Jiménez y con distribución de Playtime
Audiovisuales, ha sido seleccionado para participar en la XXVII edición
del Festival de cinema independent de Barcelona, L'Alternativa 2020, que
se celebra del 16 al 29 de noviembre, dentrto de su sección oficial
nacional.</div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2725093532361392742.post-12068974071214243762020-10-19T16:43:00.008+02:002020-10-19T16:51:47.233+02:00Eu Máis, en L'Alternativa<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-g7cgrnuv3HU/X42lRkhKxNI/AAAAAAAAD8c/ZBMQoE4_QOgqJ3hgT2eRnhg0AQr_YGpBACLcBGAsYHQ/s2048/Frame_Eu%2Bm%25C3%2594%25C3%25B6%25C2%25A3%252B%25C2%25A1is_3.jpg"><img border="0" data-original-height="1152" data-original-width="2048" src="https://1.bp.blogspot.com/-g7cgrnuv3HU/X42lRkhKxNI/AAAAAAAAD8c/ZBMQoE4_QOgqJ3hgT2eRnhg0AQr_YGpBACLcBGAsYHQ/s320/Frame_Eu%2Bm%25C3%2594%25C3%25B6%25C2%25A3%252B%25C2%25A1is_3.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;">El cortometraje documental, <a href="http://playtimeaudiovisuales.com/catalogo_playtime/eu_mais.html" target="_blank">Eu Máis</a>, dirigido por Ángel Montero y con distribución de Playtime Audiovisuales, ha sido seleccionado para participar en la XXVII edición del Festival de cinema independent de Barcelona, L'Alternativa 2020, que se celebra del 16 al 29 de noviembre, dentrto de su sección oficial nacional.<br /></div><div><p></p></div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2725093532361392742.post-80171968234875232662020-10-13T10:57:00.002+02:002020-10-13T10:59:24.041+02:00Eu Máis en DocLisboa<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="251" src="https://www.youtube.com/embed/V-hcmrF0QOY" width="400"></iframe>
<p style="text-align: justify;"><a href="http://playtimeaudiovisuales.com/catalogo_playtime/eu_mais.html" target="_blank">Eu Máis</a>, cortometraje documental dirigido por Ángel Montero y con distribución de Playtime Audiovisuales, tendrá su estreno internacional dentro de la 18 edición del <a href="https://doclisboa.org/2020/" target="_blank">DocLisboa</a>, que se celebrará en la capital portuguesa, en una edición especial que se extenderá entre noviembre 2020 y marzo 2021.</p><p style="text-align: justify;">La obra está incluida dentro del programa "De Onde Venho, Para Onde Vou"<br /></p>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2725093532361392742.post-11170268165973900312020-10-06T12:00:00.001+02:002020-10-06T12:01:37.372+02:00Moscardón - Videoclip para Ainara LeGardon<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="225" src="https://www.youtube.com/embed/XVmDOPV8qLc" width="400"></iframe>
<p style="text-align: justify;">Desde Playtime Audiovisuales hemos producido el videoclip Moscardón para <a href="https://ainaralegardon.com/" target="_blank">Ainara LeGardon</a>, uno de los temas incluidos en Res-cue. The archive in the mouth, su nuevo proyecto sonoro, en él recupera grabaciones que en su día no vieron la luz. Siguiendo esa misma idea el videoclip, realizado por Enrique Piñuel, rebusca en sus archivos de vídeo y en los de la propia Ainara para su edición. </p>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2725093532361392742.post-21788889365969026892020-10-02T11:46:00.001+02:002020-10-02T11:48:32.671+02:00She Makes Noise 2020<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-P0b-wo2N45k/X3b2C1M4UhI/AAAAAAAAD8I/n57gTZ8yj6A1wV7hy6rcrpyJmHn7GdQGgCLcBGAsYHQ/s2048/smn2020.jpg"><img border="0" data-original-height="1199" data-original-width="2048" height="234" src="https://1.bp.blogspot.com/-P0b-wo2N45k/X3b2C1M4UhI/AAAAAAAAD8I/n57gTZ8yj6A1wV7hy6rcrpyJmHn7GdQGgCLcBGAsYHQ/w400-h234/smn2020.jpg" width="400" /></a></div><p style="text-align: justify;">Del 22 al 25 de octubre llega a La Casa Encendida la VI edición del <a href="https://shemakesnoisefestival.tumblr.com/" target="_blank">Festival She Makes Noise</a>, este año tendremos propuestas presenciales y online, en una edición que apuesta por el tejido local, el activismo, el postfeminismo y el afrofuturismo entre techno, afrobass y experimentación audiovisual.</p><p style="text-align: justify;">Contaremos con actuaciones de TUTU b2b Okkre, Catu Diosis, MBODJ, Veinn, nara is neus + Sasha Smirnova, Marina Herlop y Sarah Rasines. Películas de Constanze Ruhm, Maris Curran, Aura Satz, Poxy Dison y Sol Berruezo Picho-Rivère. El taller de Anna Díaz y una charla con Okkre, Veinn y Anna Díaz<br /></p><p style="text-align: justify;">Toda la programación, medidas de seguridad, aforos y entradas disponibles <a href="https://www.lacasaencendida.es/cine/she-makes-noise-2020-11801" target="_blank">aquí</a></p>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2725093532361392742.post-37970668216573281812020-09-08T15:39:00.004+02:002020-09-08T15:41:48.805+02:00TALLER SMN 2020 - VISUALIZAR EL SONIDO<p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-hocYPPLItc4/X1eJXTQpXvI/AAAAAAAAD7s/qrJFQwHmsU4Q_w8Dvh93M8A6o2IWiN-rACLcBGAsYHQ/s1631/Anna_Diaz.jpg"><img border="0" data-original-height="1088" data-original-width="1631" height="333" src="https://1.bp.blogspot.com/-hocYPPLItc4/X1eJXTQpXvI/AAAAAAAAD7s/qrJFQwHmsU4Q_w8Dvh93M8A6o2IWiN-rACLcBGAsYHQ/w500-h333/Anna_Diaz.jpg" width="500" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Entre el 22 y el 25 se celebrará la sexta edición del <a href="https://shemakesnoisefestival.tumblr.com/" target="_blank">Festival She Makes Noise</a>, en La Casa Encendida, ya podemos anunciar el taller de este año, "Visualizar el sonido", impartido por Anna Díaz de <a href="https://hamillindustries.com/" target="_blank">Hamill Industries,</a> quien compartirá las técnicas y procesos que ha ido desarrollando, en cada una de sus colaboraciones con artistas como Floating Points, firmas como Adidas e Instituciones como el museo MACBA, para representar el sonido en el medio digital y audiovisual.</div><p></p><p style="text-align: justify;">Anna Díaz es co-fundadora de Hamill Industries, prestigioso estudio
visual y digital con base en Barcelona que trabaja para cine, publicidad
y productores de música electrónica. A lo largo de las dos jornadas del
taller, crearemos conjuntamente, una obra en la que poner de manifiesto
la interacción entre audio y representación visual. Se realizará un
experimento común a manera de <i>Jam Visual- Musical</i>, con el
objetivo traducir la vibración del sonido a luz, a partir de una de sus
últimas piezas; “Additive Vibrations”. También habrá una parte teórica
como recorrido histórico de estas prácticas artísticas, haciendo
especial hincapié en las mujeres creadoras de música-visual.</p>
<p style="text-align: justify;">Hamill Industries es un estudio creativo especializado en la
convergencia de la tecnología y las artes. Desarrollan proyectos de
innovación gracias a la tecnología, el diseño evocador y las imágenes,
creando nuevos formatos de comunicación visual.</p><p style="text-align: justify;">Este año el taller será online, los días 22 y 23 octubre en horario de 16.00 a 20.00 h.</p><p style="text-align: justify;">Toda la información e inscripciones <a href="https://www.lacasaencendida.es/cursos/musica/visualizar-sonido-11705" target="_blank">aquí </a><br /></p>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2725093532361392742.post-49770375827139221112020-06-26T13:55:00.003+02:002020-07-27T10:13:56.891+02:009 RECORRIDOS EN VÍDEO POR LA COLECCIÓN MUSAC<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Ami4ON5eJZc/XvXhkc_MqKI/AAAAAAAAD6w/Kn9KgCuhgMk1k-sXXaynNKy2FekMKc0_QCLcBGAsYHQ/s1600/musac_9recorridos.jpg" imageanchor="0"><img border="0" data-original-height="391" data-original-width="622" height="251" src="https://1.bp.blogspot.com/-Ami4ON5eJZc/XvXhkc_MqKI/AAAAAAAAD6w/Kn9KgCuhgMk1k-sXXaynNKy2FekMKc0_QCLcBGAsYHQ/s400/musac_9recorridos.jpg" width="400" /></a></div>
Con motivo del 15 aniversario de la inauguración del MUSAC hemos comisariado, desde Playtime Audiovisuales, el ciclo <b>9 Recorridos en vídeo por la colección MUSAC</b>, proyecto que se articula en torno a nueves ejes conceptuales para reflexionar sobre la actualidad en la que vivimos, que con la nueva realidad atravesada por la pandemia global, añade nuevas lecturas a una serie de obras en las que <span style="color: black; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-hansi-font-family: Calibri;">las preocupaciones y anhelos que ahora nos inundan ya estaban
presentes en cierta manera.</span></div>
<br />
Las sesiones se podrán ver todos los miércoles de de julio y agosto en el patio del MUSAC.<br />
<br />
<b>PROGRAMAS:</b><br />
<br />
<b>01 de julio - El Refugio </b><br />
<ul>
<li>Night in a Remote Cabin Lit by a Kerosene Lamp, de Lúa Coderch</li>
<li>Grier, de Erwin Olaf</li>
<li>Acciones en casa, de Betsué y Vives </li>
<li>Sin título 1, de Carmela García </li>
<li>Das nächste Mal / Next Time, de Corinna Schnitt </li>
<li>A room with a view, de Shoja Azari</li>
</ul>
<b>08 de Julio - Construcción de identidad</b> <br />
<ul>
<li>Superficiality, de Ana Laura Aláez</li>
<li>Fountain, de Chang Patty </li>
<li>De Putas, un ensayo sobre la masculinad, de Núria Güell </li>
<li>Mear en espacios públicos o privados, de Itziar Okariz</li>
<li>No man in an island I, de Jesper Just </li>
<li>Coreografía para cinco travestis, de Manu Arregui</li>
</ul>
<b>15 de Julio - Subvertir las tradiciones </b><br />
<ul>
<li>Tecnocharro, de Kaoru Katayama</li>
<li>Centauros, de Javier Codesal</li>
<li>El lenguaje, de Juan del Junco</li>
<li>Musical Dancing Spanish Doll, de Pilar Albarracín</li>
<li>Tú también puedes caminar, de Cristina Lucas</li>
</ul>
<b>22 de Julio - Otras Latitudes</b><br />
<ul>
<li>The Last World, de Shirit Neshat </li>
<li>Aiwa to Zen, de Candice Breitz </li>
<li>Seven Intellectuals in Bamboo-Forest Part I., de Yang Fudong</li>
<li>Tinica, de Fikret Atay</li>
<li>Tomorrow Everything will be all righ, de Akram Zaatari</li>
</ul>
<b>29 de Julio - Universo Pop</b><br />
<ul>
<li>Synthesizers, de Carles Congost</li>
<li>Montevideo, The Dark Side Of Pop, de Martin Sastre</li>
<li>To die For, de Muntean y Rosenblum</li>
<li>Auto Center Drive, de Bjørn Melhus</li>
<li>Rompers, de Motohiko Odani</li>
</ul>
<b>05 de Agosto -Resignificando las imágenes</b><br />
<ul>
<li>Balance en Blanco - Pensar es olvidar diferencias, de François Bucher</li>
<li>Elecroclass, de María Ruido</li>
<li>Casio, Seiko, Sheraton, Toyota, Mars, de Sean Snyder</li>
</ul>
<b>12 de Agosto - Poder y capitalismo</b><br />
<ul>
<li>La pared de cristal, de Dora García</li>
<li>Spot, de Fernando Sánchez-Castillo</li>
<li>Consumming pleasure, de Sven Pählsson</li>
<li>Instant Gratification, de Fernando Renes</li>
<li>Pink Ball, de Annika Larsson</li>
</ul>
<b>19</b> <b>de Agosto - (De) colonial </b><br />
<ul>
<li>Pêro Escobar vs. Elvis Presley, de Silvia Zayas</li>
<li>Las ciudades imposibles, de Chus Domínguez</li>
<li>Paradise Omeros, de Isaac Julien</li>
</ul>
<b>26 de Agosto - El devenir del arte contemporáneo </b><br />
<ul>
<li>Videoart, the iberoamerican legend, de Martín Sastre</li>
<li>Rosa, de Christian Jankowski</li>
<li>Más Luz, de Cristina Lucas</li>
<li>That`s my Impression, de Carles Congost</li>
<li>Champios, de Tere Recarens</li>
<li>The Martin Sastre Foundation, de Martín Sastre
</li>
</ul>
Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2725093532361392742.post-42921595183366979422020-06-22T13:39:00.001+02:002020-07-01T16:13:08.598+02:00VISIONES CONTEMPORÁNEAS #VC023 - MARÍA CAÑAS<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-oCaZ6tRZA60/XvCYKwe1BhI/AAAAAAAAD6g/uYlJ8JdfBZ8vtUNxc34Fijsu0Jf-g5XfACLcBGAsYHQ/s1600/VC_022_maria_canas.jpg" imageanchor="0"><img border="0" data-original-height="452" data-original-width="452" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-oCaZ6tRZA60/XvCYKwe1BhI/AAAAAAAAD6g/uYlJ8JdfBZ8vtUNxc34Fijsu0Jf-g5XfACLcBGAsYHQ/s400/VC_022_maria_canas.jpg" width="400" /></a></div>
El 8 de julio inaguramos el vigésimo tercer ciclo de <a href="https://visionescontemporaneas.tumblr.com/" target="_blank">Visiones Contemporáneas</a>, últimas tendencias en el cine y vídeo en España, proyecto que comisariamos desde <a href="http://www.playtimeaudiovisuales.com/" target="_blank">Playtime Audiovisuales</a> con sede en el <a href="http://domusartium2002.com/es/EXPOSICION/nuria-guell-visiones-contemporaneas" target="_blank">DA2, Domus Artium 2002</a> de Salamanca. Con un programa dedicado a la artista visual, María Cañas.</div>
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Ensayista del apropiacionismo, iconoclasta en su esencia, es conocida como “la archivera de Sevilla”. María Cañas, basa la totalidad de su obra en la práctica del reciclaje audiovisual o found footage. Realiza vídeo de guerrilla para introducirse en los tópicos de su Andalucía natal, cuestionando tradiciones, folclore y cultura popular, con un gran sentido del humor y desde la perspectiva de género.
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Barroquismo, exceso, tremendismo y humor, la “risastencia” como estado fundamental. María Cañas establece relaciones entre distintas imágenes, reconstruyendo la realidad de forma crítica, jugando con la iconografía pop y compartiendo continuamente guiños con el espectador.
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Desde su amplia y diversa trayectoria hemos trazado un recorrido que abarca cinco piezas, desde sus inicios hasta su producción más reciente, con la idea de díptico barroco y pictórico, el humor excesivo, la crítica sociopolítica y la cuestión de género como líneas de actuación fundamentales.
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María Cañas es licenciada en Bellas Artes, cursó el Doctorado en Estética e Historia de la Filosofía en la Universidad de Sevilla y un máster en Postproducción digital C.E.A. Dirige Animalario TV Producciones, un espacio de creación dedicado al apropiacionismo y la experimentación artística. Su trabajo transita entre instalaciones, fotomontajes, documental de creación, videoclips, proyectos online y su labor como docente.
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Su obra, se ha presentado en numerosos festivales de cine internacionales, galerías y espacios artísticos como, CAAC en Sevilla, Fundación Luis Seoane de A Coruña, Galería Isabel Hurley de Málaga, Galeria Juana de Aizpuru de Madrid, D´Art Contemporain Genéve en Suiza, TEA en Tenerife, MOCA (Los Ángeles), Les Rencontres Internationales (París / Berlín) o el Film Society of Lincoln Center de Nueva York. Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (Argentina), Festival Cinespaña de Toulouse (Francia), L’Alternativa de Barcelona o el Festival de cine europeo de Sevilla. Esta es la primera vez que expone en Salamanca.
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<b>PROGRAMA</b><br />
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<li>La Cosa Nuestra. Sonido. Color. Digital. 2006. 15’’44’’</li>
<li>Kiss the fire. Sonido. Color. Digital. 2007. 5’46’’</li>
<li>Kiss the murder. Sonido. Color. Digital. 2008. 8’</li>
<li>La Cosa Vuestra. Sonido. Color. Digital. 2018. 40’</li>
<li>Padre no Nuestro. Sonido. Color. Digital. 2019. 15’</li>
</ul>
Unknownnoreply@blogger.com