Entre los días 18 y 20 de junio estaremos en el
CCEMX - Centro Cultural de España en México impartiendo el curso "
De la pantalla al performance" un taller dirigido a cualquier persona interesada en la gestión cultural. Desde nuestra propia trayectoria, analizaremos los procesos de programación en el cine contemporáneo y cómo se interrelaciona con otras disciplinas.
Compartiremos también nuestra experiencia y proyectos en torno a la música electrónica y la performance audiovisual, haciendo hincapié en la experimentación y el riesgo a la hora de programar, además de la importancia de contar en cada proyecto con perspectiva de género.
PROGRAMA
Rosana Antolí- Piri Reis. La continuación de un mito, 2017. 22’.
El museo de Topkapi en Estambul alberga uno de los grandes misterios
de la historia, el mapa de Piri Reis. En el s. XVI cuando se cartografía
esta zona del Sur de América (actual Sur de Argentina y Chile) todavía
no habían llegado hasta allí los europeos. Como curiosidad, en los
márgenes del mapa, hay inscripciones que remiten al mismo Cristóbal
Colón. Este mapa y este misterio sirven de inspiración a Rosana Antolí,
para explicar cómo las grandes civilizaciones occidentales relegan al
olvido a los pueblos indígenas.
Se trata de repensar la historia y a través de esta película, obtener
un punto de vista crítico y una mirada decolonial, desde su posicin
también como artista española y europea que cuenta el olvido del pueblo
Mapuche, un pueblo que desde sus orígenes se ha sabido servir de los
mitos y seres desconocidos para explicar las grandes cuestiones de la
existencia humana. La poética construida a través de los Mapuche, sirve
como ejemplo de resistencia de todo un continente.
Eli Cortiñas- The Most Given of Givens, 2016. 11’.
Eli Cortiñas explora en esta obra el “mito racista” de las películas
de Tarzán y la representación occidental que se hace del continente
africano. La artista filma las imágenes imitando el estilo de los
documentales etnográficos, pero en estudios de cine con iluminación y
puesta en escena, donde el reparto blanco actúa como simulacro y
construyen, junto con fragmentos de películas icónicas como “Les Statues
Meurent Aussi” de Chris Marker y Alain Resnais, la estructura de la
obra.
Cortiñas utiliza también diversas fuentes de material propio para
deconstruir restos y artefactos de la civilización occidental,
yuxtaponiendo las ruinas griegas a la naturaleza, después de ser
explotadas por los humanos. Es la imagen de un continente maltratado e
incapacitado para producir un imaginario cinematográfico propio, hasta
que se sucedieron los distintos procesos de liberación nacional.
María Ruido – Le Rêve Est Fini (El Sueño ha terminado). 2014. 47’
¿Es posible una África autónoma? María Ruido nos habla sobre la
situación de todo un continente, devastado en su mayor parte por el
colonialismo europeo de los s. XIX y XX y una población actual obligada a
emigrar y a “soñar con Europa” desde el otro lado. Un sueño ficticio y
una ilusión, que termina en la mayoría de los casos de la forma más
trágica en el mar Mediterráneo. “El sueño ha terminado” se localiza
principalmente en Lampedusa, el territorio tunecino más cercano a
Italia. El sur del Mediterráneo ha acentuado su carácter de tumba
anónima para más de 17.000 inmigrantes muertos desde principios de los
90. La compleja situación política sirve como telón de fondo para
contarnos una historia más íntima y personal. La de M & K. M es
María y K, su pareja en aquel momento.
Ambos son reflejo de dicha situación. Formalmente, la película
conlleva una ardua labor de montaje. Imágenes domésticas en super8 y
archivo que se intercalan con las digitales grabadas por María, quien
aparece al final como si de una fantasmagoría de Derrida se tratase.
Textos de Engels, Pasolini o Margarite Duras nos invitan a reflexionar
sobre la situación, mirando al horizonte y a un futuro incierto, entre
las dos orillas de un Mediterráneo devastado.
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