viernes, 22 de mayo de 2015

Margen de error, ¿cómo se escribe "occidental"?, de Declinación Magnética

El documental Margen de error, ¿cómo se escribe "occidental"?, del colectivo Declinación Magnética, nueva obra en el catálogo de distribución de Playtime Audiovisuales.

SINOPSIS
Desmontando una clase de historia convencional a través de una serie de contra-ejercicios con estudiantes adolescentes. Margen de error ¿Cómo se escribe "occidental"? explora las narrativas tradicionales sobre la conquista española del Nuevo Mundo, que se ven reflejadas en los libros de texto oficiales, tratando de cuestionar la supresión de la violencia colonial y el papel de la memoria en la transmisión del conocimiento histórico. 

SOBRE EL PROYECTO
El proyecto tiene un carácter altamente experiencial; es fruto de una serie de dinámicas de grupo con una selección de alumnos y profesores de Educación Secundaria Obligatoria (ESO) y Bachillerato, registradas en vídeo; la estructura / guión se ha compuesto a partir de la “deconstrucción” de la estructura habitual de una clase de Historia y su posterior reconfiguración en una secuencia de ejercicios, desde la puesta en escena de representaciones pictóricas coloniales a discusiones sobre algunos conceptos  generalizadas (o ignorados) en la enseñanza de estas temáticas, pasando por la memorización de textos concretos o acciones de intervención física en los libros .

VISIONES CONTEMPORÁNEAS #VC008 - Eli Cortiñas

El 3 de junio arranca el octavo programa de Visiones Contemporáneas: últimas tendencias en el cine y vídeo en España, proyecto que desde Playtime Audiovisuales, comisariamos para el DA2, Centro de arte contemporáneo de Salamanca, que estará dedicado a Eli Cortiñas.

Artista multidisciplinar, se dedica a la escultura, la instalación y el collage además del vídeo. Nació en Canarias pero reside en Alemania desde 1995. Su obra audiovisual se enmarca fundamentalmente, dentro de la práctica del apropiacionismo. Una obra crítica y reflexiva en la que son recurrentes temas relacionados con los convencionalismos sociales y los estereotipos en el mundo del arte contemporáneo. Todo ello englobado siempre en una mirada donde la mujer, en sus diferentes roles, es el centro del discurso.

Las imágenes de las que se nutre para realizar sus trabajos proceden en su mayor parte de películas de reconocidos cineastas como Buñuel, Truffaut o Cassavetes. Imágenes icónicas que al ser descontextualizadas de su fuente original, ofrecen nuevos significados. Nuevas lecturas que centran su discurso en la representación de la mujer en los medios y en las relaciones madre – hija.

PROGRAMA (Del 03 de junio al 27 de septiembre)
  • 2 OR 3 THINGS I KNEW ABOUT HER - Sonido. Color. Digital. 2006. 13’
  • DIAL M FOR MOTHER - Sonido. Color. Digital. 2008. 12’
  • BIRD CHERRY LOVER - Sonido. Color. Digital. 2010. 8’
  • CONFESSIONS WITH AN OPEN CURTAIN - Sonido. Color. Digital. 2011. 6’
  • PLAYBACK - Sonido. Color. Digital. 2014. 2’
  • QUELLA CHE CAMINA - Sonido. Color. Digital. 2014. 10’

jueves, 21 de mayo de 2015

SESIÓN 3 - LA LUZ EXPANDIDA

El 04 de junio, a las 19h. tercera sesión del ciclo audiovisual, en torno a la exposición Ritmos de Luz, dedicada a Jim Campbell en Espacio Fundación Telefónica, de Madrid.

La sesión lleva por título "La luz expandida" y está inspirada en la característica esencial de la obra de Jim Campbell, el trabajo con la luz. Concretamente nos centraremos en videoarte contemporáneo español, realizado por artistas que trabajan con herramientas como el videomapping, processing o el modelado digital.

La entrada es gratuita, consigue tus invitaciones aquí
https://www.ticketea.com/la-luz-expandida-nuevas-tecnologias-en-el-videoarte-espanol/

PROGRAMA

Kinematope [Gare d'Austerlitz] de Pablo Valbuena. 2014. 3'
Kinematope es una site specific desarrollada para Nuit Blanche en la Gare d'Austerlitz (París) El proyecto atiende en primer lugar como una respuesta a las cualidades de percepción y la activación interna del espacio. En segundo lugar, su naturaleza cinemática está conectada directamente a la función de la estación de tren en sí: el tránsito, el transporte, el movimiento. Utiliza materiales efímeros e intangibles, luz proyectada y el sonido, para establecer el espacio en movimiento. Se hace uso de elementos del aparato cinematográfico para generar una película espacial consiguiendo una experiencia fílmica directa que omite la mediación de la cámara interrelacionando al viajero/espectador con el entorno.

Conversaciones con el espacio, de Juanjo Fernández. 2014. 10’
Obra que documenta una intervención site – specific. Una sala desnuda, que poco a poco va dibujando su forma, para mostrarnos su arquitectura, que aunque es inamovible como objeto, las luces y las sombras son capaces de cambiar su fisonomía, amplificando su realidad.

Ruminant, de Alba G. Corral. 2012. 8’ 30” | Site Unseen, de Alba G. Corral. 2012. 6’
Dos piezas de Alba G. Corral en la que formas abstractas dialogan con el sondio generado por el músico Kadet Kuhne. Alba trabaja creando la imagen en directo a través de código visual generado a través de Processing, un lenguaje de programación y entorno de desarrollo integrado de código abierto.

Travelling to nowhere, de Hugo Alonso. 2010. 4’41”
Un travelling a ninguna parte. Un acercamiento hacia un cuadro aparentemente clásico, barroco con un sonido de fondo espectral y fragmentado, una explicación inconclusa. La obra trabaja la idea de los límites de lo pictórico, el cuerpo y lo digital.

Scan, de Hugo Alonso. 2010. 1’ 20”
Partiendo de un concepto tridimensional, la idea es que el cuerpo representado sea recorrido, constantemente, por una luz exterior en un loop infinito. La imagen se fusiona con un sonido inquietante de corte retrofuturista.

Inverse Reverse, de Blanca Rego. 2010. 15’ 26”
Obra realizada a partir de la manipulación de dos aparatos analógicos. La imagen proviene de miles de fotografías macro a la pantalla de un viejo monitor de televisión CRT y el sonido se genera a través de la conexión de un jack a la salida de un antiguo dispositivo de ondas cerebrales.

Le vent et su mesure, de Jaime de los Rios. 5’ 57”. 2015 
Es una obra algorítmica basada en los pensamientos del escritor francés Antoine de Saint-Exupery, que los materializó en ecuaciones y diseños sobre la aviación en 1929. Las texturas pictóricas combinadas con geometrías dinámicas y el audio generativo de Ibón Gurrutxaga suman el devenir infinito de este lienzo digital.

MESA REDONDA EN TORNO A LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS APLICADAS AL VIDEOARTE CON

Alba G. Corral - Artista visual con sede en Barcelona. Formada en ingeniería informática, Alba ha estado creando sus piezas audiovisuales utilizando el software durante la última década. Su práctica se extiende a través de las artes en vivo, video, medios digitales e instalaciones. El trabajo de Corral explora narrativas abstractas y expresa la sensibilidad y gusto por el color y la luz mediante la combinación de sistemas generativos con técnicas de dibujo improvisados, el lenguaje digital se convierte en algo orgánico, creando fascinantes paisajes digitales. Es reconocida por sus impresionantes actuaciones audiovisuales en vivo donde se integra la codificación y la elaboración, en colaboración con músicos en tiempo real. Ha actuado en festivales como Alpha-ville Festival Sónar, Primavera Sound y LEV. 

Hugo Alonso - Artista multidisciplinar se dedica a la pintura, la fotografía, el video y la música. En su trabajo se puede percibir un claro interés hacia la relación que se establece entre un determinado producto audiovisual y su espectador. Aunque inicialmente pictórica, su obra actual suele desarrollarse en diversos medios, sirviéndose de las posibilidades de tratamiento visual y sonoro que ofrece la tecnología digital.
Algunos de sus últimos proyectos individuales son, To my father and to the memory of my mother (Galería Adora Calvo, 2011, Salamanca) Frederick Treves y la Cámara de cirujanos (Galería Salvador Díaz, 2010, Madrid) o Believers (Sala de Exposiciones de la Salina, 2015, Salamanca)

Juanjo Fernández - Artista audiovisual, nacido en Barcelona, conocido también con el alias Gnomalab, es uno de los nombres más reconocidos a nivel internacional en el campo del videomapping. Sobre su trabajo ha dicho “Podría decirse que el uso de la luz, el tiempo y el espacio -como materia- representan la base de mi trabajo más reciente. Observo el paisaje y los objetos, lo físico y lo intangible (no sólo las luces, sino también sus sombras) y los descontextualizo para comprobar cómo se relacionan con el entorno en el que se nos presentan. Los ejes básicos de mi trabajo son la imagen en movimiento y lo encontrado, sin centrarme en técnica concreta alguna. Con mis proyectos evito llevar a cabo reflexiones trascendentales: simplemente discurren sobre el concepto de la percepción visual; en cómo las cosas pueden ser transformadas en relación a cómo las observamos"

Modera Jaime Munárriz
Artista sonoro y visual, en sus últimos trabajos explora las cualidades evocativas y asociativas de los paisajes sonoros, la sincronicidad con procesos visuales, vida artificial e imagen generativa. Profesor de Media Art en Bellas Artes – UCM. Defensor del software libre para la creación audiovisual, trabaja con Processing y PureData desde su aparición, impulsándolo en el ámbito académico.
Pionero en el campo de la animación 3D, el vídeo y el sonido digital, impulsa ahora el diseño y desarrollo de entornos interactivos, e investigaciones en los campos del arte sonoro, interfaz físico, vida artificial y proyecciones en tiempo real. Autor del libro “Imagen Digital” (Hermann Blume) y co-autor de “La imagen Fotográfica” (Akal). Ha trabajado profesionalmente en proyecciones escénicas para el teatro, diseño web, modelado y animación 3D, edición de vídeo digital y producción de audio

Doriandgrey en Festival Proyector

Las obras Continuous field of binary tensions y Tiger Fun, ambas realizadas por el colectivo Doriandgrey y con distribución de Playtime Audiovisuales, han sido seleccionadas para participar en la VIII edición del Festival internacional de videoarte - Proyector 2015, que se celebrará de forma itinerante durante el mes de septiembre en España, Italia, Portugal y México

miércoles, 20 de mayo de 2015

El deseo de la civilización, El gran vuelo y Next en Barcelona

Las películas Next, de Elia Urquiza y El deseo de la civilización y El gran vuelo, ambas dirigidas por Carolina Astudillo, todas ellas con distribución de Playtime Audiovisuales, han sido seleccionadas para participar en la XXIII Mostra internacional Films de Dones, que se celebrará durante los meses de junio y julio en Barcelona. Toda la programación aquí

martes, 19 de mayo de 2015

Septiembre y Los Guardines en Madrid

Los cortometrajes Septiembre, dirigido por Pablo Arellano y Los Guardines, dirigido por Miguel Aparicio, ambos distribuídos por Playtime Audiovisuales, han sido seleccionados para participar en la I edición del Festival internacional de cine Filmadrid, que se celebrará del 5 al 13 de junio en Madrid
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viernes, 15 de mayo de 2015

Him / Her en Madrid

El cortometraje Him / Her, dirigido por Pedro Román y Marcin Wawro y con distribución de Playtime Audiovisuales, ha sido seleccionado como finalista del III Certamen de cortometrajes de Orcasitas - Cencor 2015, que se celebrará el 23 de mayo en Madrid.

miércoles, 13 de mayo de 2015

Los Guardines en Montreal

El cortometraje documental Los Guardines, dirigido por Miguel Aparicio y con distribución de Playtime Audiovisuales, ha sido seleccionado para participar en la X edición del Montreal Underground Film Festival, que se celebrará del 21 al 24 de mayo, en Montreal (Canadá)

martes, 12 de mayo de 2015

Tabakalera - Retrato / Autorretrato / Antirretrato

Del 25 al 29 de mayo se celebra el Programa 09: Retrato / Autorretrato / Antirretrato, en Tabakalera (Donostia). Participamos con una serie de propuestas que girarán en torno al concepto de autorretrato.

PROGRAMA

TALLER CON FÉLIX FERNÁNDEZ
Del 27 al 29 de mayo, de 10 a 13h.
Este taller se presenta como una aproximación a la autobiografía y al autorretrato. Este taller busca un nexo entre lo real y la experiencia artística. Este taller propone varias formas de construcción de la obra y del yo: literalidad, simbolización, abstracción, transformación, ficción.

SESIÓN 1 - 27 de MAYO
18:00h - Charla interactiva sobre retrato / autorretrato / antirretrato audiovisual con Félix Fernández, Natalia Piñuel y Enrique Piñuel
19:00h - Proyección: Sink or swim, de Su Friedrich, 1990, EEUU, 70 min

SESIÓN 2 - 28 de MAYO
19:00h - Reminiscencias, de Juan Daniel F. Molero, Perú, 2010, 82 min.

martes, 5 de mayo de 2015

Morería 17, de Ignacio Guarderas

El largometraje Morería 17, dirigido por Ignacio Guarderas nueva obra en el catálogo de distribución de Playtime Audiovisuales.

SINOPSIS
Antonio es contratado como operador de cámara para una producción cinematográfica de bajo presupuesto. Llega a Madrid con las instrucciones de instalarse en el piso del director a la espera del resto del equipo. Pasan los días y nadie llega. Antonio graba el parque que hay bajo el balcón de la casa. Un balcón, un parque y una cámara.

lunes, 4 de mayo de 2015

SESIÓN 2 - UN NUEVO MENSAJE

El 20 de mayo, a las 19h. segunda sesión del ciclo audiovisual, en torno a la exposición Ritmos de Luz, dedicada a Jim Campbell en Espacio Fundación Telefónica, de Madrid.

La sesión lleva por título "Un nuevo mensaje: Apropiaciones de lo comercial" Para completar el apartado dedicado a la apropiación audiovisual, esta sesión estará dedicada a obras de cineastas y artistas audiovisuales, que trabajan a partir de la apropiación y recontextualización de imágenes procedentes del cine comercial, los documentales y la televisión, dotándolas de nuevos significados, nuevas lecturas y dejando ver así sus artificios.

La entrada es gratuita mprevia retirada de invitación. Consíguelas aquí http://espacio.fundaciontelefonica.com/2015/05/04/un-nuevo-mensaje-apropiaciones-de-lo-comercial/

PROGRAMA

The Dark, Krystle, de Michael Robinson. 2014. 10’ (EE.UU.) 
Michael Robinson deforma en sus películas de apropiación el contenido de las imágenes televisivas, llevándolas al extremo. Esta obra en concreto, supone una relectura de la artificialidad del gesto que se escondía en las imágenes de los ostentosos seriales de los 80, marcadas por el consumismo y el exceso emocional. Concretamente para esta obra, el artista se apropia de imágenes procedentes de Dinastía. 

Long live the new flesh, de Nicolas Provost. 2009. 15’ (Bélgica) 
Una de las prácticas tradicionales dentro del found footage, consiste en la intervención formal del material apropiado, manipulando con productos químicos, rayando o incluso perforando el propio celuloide. En esta obra, el cineasta Nicolas Provost, trabaja sobre este concepto de la manipulación pero lo hace deformando la imagen con herramientas digitales, interviniendo secuencias de películas de terror, en busca de una nueva forma, partiendo del concepto larga vida a la carne nueva, de la película Videodrome, de David Cronenberg. 

The Claustrum, de Jay Rosenblatt. 2014. 16’ (EE.UU.) 
Basada en estudios psicoanalíticos, The Claustrum utiliza imágenes de archivo para centrarse en tres mujeres atrapadas en situaciones psicológicas que funcionan a la par como refugio y prisión. 

Una película recordada, de Andrés Duque. 2015. 22’ (España) 
Estreno del último trabajo de Andrés Duque. Una serie de fotografías hechas a un televisor que proyecta una película misteriosa. Una síntesis cinemática de la era digital. Una película hipnótica, que recordando a Jacques Derrida, nos trasladaría a la espectralidad de la experiencia cinematográfica.

Aerodisney, de David Domingo. 2012. 4’27’’ (España) 
Tom Cruise ataca despiadadamente Disneylandia, en este mashup en el que utilizando técnicas de animación digital, se enfrentan imágenes de Disney con Top Gun. Una obra realizada en colaboración con el músico Erik Hurtado aka Afrika Pseudobruitismus. 

MESA REDONDA EN TORNO AL CINE DE FOUND FOOTAGE CON

Andrés Duque - es uno de los cineastas más destacados del cine contemporáneo. Inmerso ya en su tercer largometraje, Oleg, en su obra siempre están muy presentes lo que podríamos llamar “las poéticas del despojo” construyendo sus películas a partir del uso de material de archivo, de filmaciones domésticas y bajas resoluciones.

Con sus obras ha participado en algunos de los festivales de cine internacionales más prestigiosos, como son el de Rotterdam (Holanda) La Viennale (Austria) Mar del Plata (Argentina) Edinburgo (Escocia) Valdivia (Chile) o en el Festival Punto de Vista de Pamplona, donde logró el premio del público en 2011, con su película “Color perro que huye”. En 2012 es uno de los cineastas invitados al prestigioso seminario Flaherty, que se celebra en NY. En 2013 recibe el premio Ciudad de Barcelona por su película "Ensayo final para utopía"

Gloria Viclhes - Doctora en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Valencia, donde también impartió clases de cine y comunicación. Desde 2009 coordina el departamento audiovisual del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona y su programa de cine experimental, Xcèntric. Es autora de la investigación “Usos, estilos y formatos contemporáneos del audiovisual de apropiación en España” sobre el cine de found footage realizado en el contexto español en la primera década del siglo XXI, financiada con una beca del Centro Cultural Montehermoso (Vitoria). Regularmente imparte clases sobre cine de collage y de apropiación, como profesora invitada en másters y postgrados universitarios. Paralelamente desarrolla su actividad artística en el campo del collage.

Modera Natalia Piñuel - Playtime Audiovisuales

El gran vuelo en Italia

El documental El gran vuelo, dirigido por Carolina Astudillo y distribuído por Playtime Audiovisuales, ha sido seleccionado para participar en la 10ª edición del Festival internacional de cine documental Sole Luna 2015, que se celebrará del 6 al 12 de julio en Palermo y del 14 al 20 de septiembre en Treviso (Italia)