martes, 15 de abril de 2014

La máquina espiritual en Granada

La obra La máquina espiritual, realizada por Ana Rodríguez León y distribuída por Playtime Audiovisuales, participa en la 18 edición del Festival independiente inCINEración, que se celebra los días 22 y 23 de abril en la fundación Euroárabe de Granada.

lunes, 14 de abril de 2014

Full Screen - Seminario de cultura audiovisual

Del 6 al 8 de mayo, se desarrolará Full Screen - Seminario de cultura audiovisual, organizado por Machines Désirantes Buró en el IED (instituo europeo del Diseño) de Madrid. Seminario en el que participaremos impartiendo una de las clases magistrales programadas.

Full Screen nos acercará la construcción de la imagen en movimiento desde una perspectiva artística y creativa a través del lenguaje audiovisual, su historia y sus posibilidades. El objetivo, conseguir la mayor inspiración posible y trasladar desde el conocimiento la pasión por el mundo audiovisual y sus diferentes caminos: cine, videoarte, documental, vídeos musicales…

PROGRAMA

Martes 6 de mayo
De 19.30 a 21.30 h. Clase magistral del cineasta Antonio Morales.
“Estéticas del videoclip”.
Antonio Morales está graduado en comunicación audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid. Ha investigado en diferentes campos de la creación artística como la composición musical, literaria, la dirección cinematográfica, el videoarte y la escritura de guiones. También ha escrito y dirigido numerosas obras de teatro y cortos.

Miércoles 7 de mayo
De 19.30 a 21.30 h. Clase magistral de Javier Fernández Vázquez, del colectivo Los Hijos.
“Construyendo y retorciendo el espacio audiovisual”.
El colectivo de cine experimental y documental Los Hijos, compuesto por Javier Fernández Vázquez (Bilbao, 1980), Luis López Carrasco (Murcia, 1981) y Natalia Marín Sancho (Zaragoza, 1982), se funda en 2008. Su trabajo, que alterna el registro documental con la experimentación formal, se ubica en el terreno fronterizo en que se dan cita el cine de vanguardia, la investigación etnográfica y el vídeo arte.

Jueves 8 de mayo
De 19.30 a 21.30 h. Clase magistral de Playtime Audiovisuales.
“Video is my hot hot sex. Un recorrido por la historia del videoarte”.
Playtime Audiovisuales es un proyecto fundado en 2007 como plataforma de producción y difusión audiovisual. Se centra fundamentalmente en el audiovisual contemporáneo más arriesgado e innovador.

De 00.00 a 5.30 h. Special Machines Désirantes Buró Vj Set en Club Paraíso Madrid.
Machines Désirantes Buró funciona como una célula creativa coordinada por José Salas desde el año 2005. Bajo su régimen de inquietudes, mutaciones y colaboraciones, su trayectoraia ha tenido una actividad multidisciplinar, tanto como productores como coordinadores, en los ámbitos de producción audiovisual, el diseño y la dirección de arte.
En una de sus ramificaciones plantean sesiones de vídeo en directo cercanas a la videoperformance, acompañadas por música en directo o como complemento a sesiones de pinchadiscos. Han realizado múltiples shows de vídeo en directo así como vídeo instalaciones y trabajos más transversales, colaborando en clubs, festivales y en exposiciones colectivas, nacionales e internacionales.

miércoles, 9 de abril de 2014

La máquina espiritual en Taipei

La obra La máquina espiritual, realizada por Ana Rodríguez León y distribuída por Playtime Audiovisuales, se verá en el Hong-gah Museum de Taipei, dentro de la exposición VIDEOsPAIN que estará en el museo del 12 de abril al 11 de mayo.

lunes, 7 de abril de 2014

Sin respuesta premiado en Tetuán

El cortometraje Sin respuesta, dirigido por Miguel Parra y distribuído por Playtime Audiovisuales, ha sido premiado con la mención especial del Jurado, en la XX edición del Festival de cine del Mediterráneo de Tetuán, celebrado del 29 de marzo al 5 de abril, en Tetuán (Marruecos)

martes, 1 de abril de 2014

El conocimiento nunca viene solo, de Regina de Miguel

El documental El conocimiento nunca viene solo, de Regina de Miguel nueva obra en el catálogo de distribución de Playtime Audiovisuales.

NOTAS DE LA DIRECTORA

Lo realizado aquí trata de profundizar en la producción de objetos y conocimientos híbridos, realizando un extenso trabajo de campo con expertos de muy diversas áreas que tienen en común la investigación con nociones como la invisibilidad, o la dificultad en los parámetros que marcan su búsqueda, y la negociación con el territorio, tomando la materia oscura como metáfora e hilo conductor de esta historia.

Digamos que el propósito consiste en la construcción de un relato o historiografía científica que escapa en algunas de sus particularidades, a relatos más generalistas basado en la especificidad de un territorio físico y político que actúa de parámetro excepcional para el estudio de particulares problemáticas.

En éstas la contingencia en cuanto posibilidad o riesgo de cambio, hecho o problemas planteados de forma imprevista, se plantea como concepto fundamental a la hora de afrontar la lectura y reescritura de los hechos frente a una "matematización" del universo.
El documental filmado en Chile en el desierto de Atacama, el más árido del mundo, retrata cómo este paisaje y las condiciones de vida extrema que en él se encuentran, marcan sustancialmente el trabajo que allí desarrollan diferentes científicos.

La historia reciente y pasada del territorio se cruzan tanto en las prácticas como en los relatos que los mismos científicos elaboran constituyendo un paradigma único para investigar y repensar la relación entre las políticas, los contextos y los saberes que en ellos se producen.

Forman parte de este retrato coral tanto personas (arqueólogos, antropólogos, indígenas, ingenieros, astrofísicos, cosmólogos, etc.) como los paisajes en los que su actividad se desarrolla, un museo de arqueología en Arica, frontera con Perú y Bolivia, una estación experimental en un territorio recién descubierto por la ciencia (Alto Patache), la mina de cobre de Chuquicamata, el observatorio astronómico de Paranal (ESO), ... así como ruinas arqueológicas del desarrollo industrial: ciudades abandonadas en el desierto por la explotación minera, cementerios de los antiguos pobladores de dichos asentamientos, etc.

El cambio de modelo cosmológico que suponen los estudios sobre materia y energía oscura, actúa como alegoría e imagen mental de la necesidad de un cambio de arquetipo a la hora de lidiar con la producción de conocimiento, de los órdenes y paradigmas aparentemente intactos.

viernes, 28 de marzo de 2014

Sin respuesta premiado en Málaga


Natalia Mateo protagonsita del cortometraje Sin respuesta, dirigido por Miguel Parra y distribuído por Playtime Audiovisuales, ha ganado el premio a la mejor actriz, en la sección de cortometrajes, en la XVII edición del Festival de cine español de Málaga.

lunes, 24 de marzo de 2014

El viejo Rock en León

El documental El viejo Rock, dirigido por Pablo Sánchez Blasco y con distribución de Playtime Audiovisuales, se proyecta el miércoles 26 de marzo en el Ciclo de Cine Documental "Otras miradas un mismo lenguaje", que se celebra en el Teatro Albéitar de León y que está organizado por el área de actividades culturales de la Universidad de León

Maldita Rita, de Juan Luis Mira y Armando Mora.

Maldita Rita, cortometraje dirigido por Juan Luis Mira y Armando Mora, nueva obra en el catálogo de distribución de Playtime Audiovisuales.

SINOPSIS
Maldita Rita sugiere -más que cuenta- la inquietud y el desasosiego que puede significar perder algo tan básico para la condición humana como es la memoria. Y lleva ese desconcierto al ámbito cinematográfico. Es un fragmento de la vida de una anciana con Alzheimer, cosido con pocos planos, con el trasfondo de la enfermedad de un icono como Rita Hayworth y la ambigüedad de las fronteras, de los límite del arte desubicado, donde ni el espectador ni el artista saben bien el terreno que pisan, porque quizás los pisan todos. O ninguno. Como, posiblemente, suceda en el Alzheimer.

Sin respuesta en Cantabria

Desde Cantabria llega una nueva selección para Sin respuesta, el cortometraje dirigido por Miguel Parra y distribuído por Playtime Audiovisuales, participará en la V edición del Festival internacional de cortometrajes de ficción "Piélagos en corto", que se celebrará del 5 al 10 de mayo en Piélagos (Cantabria)

sábado, 22 de marzo de 2014

Essai filmique sur Padre Bernardo, de Alberto Taibo

La obra Essai filmique sur Padre Bernardo (Ensayo fílmico sobre Padre Bernardo) de Alberto Taibo, nueva obra en el catálogo de distribución de Playtime Audiovisuales.

SINOPSIS
El director de cine francés Paul Garnier, especialista en biografías de hombres ilustres, es contratado por una productora ligada a la Iglesia para realizar un telefilme sobre la vida de un monje asesinado en el Valle del Silencio. 
Crear analogías entre el pasado y el presente, jugar entre la ficción y la no ficción, utilizar diferentes formas interpretativas y de representación, ‘romper’ la película dirigida por Paul Garnier para acercarnos a una realidad más cotidiana. 
Ensayo cinematográfico realizado a partir de diferentes materiales y puntos de vista: secuencias del telefilme dirigido por el cineasta francés; el ‘making of’ del telefilme; recreaciones con material de archivo de comienzos del siglo XX; iconografía religiosa barroca creada por Garnier para documentar el relato; y material de superposición perteneciente a documentos videográficos actuales que conectan con las temáticas que aparecen en la película sobre el monje.

Sin Respuesta en Altkirch

El cortometraje Sin respuesta, dirigido por Miguel Parra y distribuído por Playtime Audiovisuales, ha sido seleccionado para participar en la 13 edición del Festival + Le Court Festival internacional de cortometrajes de Altkrich, que se celebrará del 9 al 13 de abril en Altkrich (Francia)

viernes, 21 de marzo de 2014

6 LOLA 6 de Tomás Peña

La obra 6 LOLA 6, dirigida por Tomás Peña nueva obra en el catálogo de distribución de Playtime Audiovisuales

NOTAS DEL DIRECTOR
La sociedad siempre ha tenido outsiders. En el pasado podías conocer a gente que no estaba demasiado contenta con lo que la sociedad había preparado para ellos, gente que no se resignaba con lo que la vida les daba. Lola es una de ellos.
A una temprana edad se dio cuenta de que era mas fuerte en internet y que no tenia por que seguir el camino clásico. Entonces, después de que dejara el colegio y se enfrentara a algunos problemas en la vida real, empezó a llevar este blog extraño con ideas geniales, fotos, música, videos y citas mayoritariamente creadas por ella. Ella usaba Tumblr no solo como una herramienta de exposición, pero como un arte en si mismo. Ella hizo este arte virtual de un modo que se sentía muy autentico aunque no fuera muy ortodoxo. Su deseo de conquistar internet con cualquier cosa que estuviera en su mano que le sirviera para comunicar como se sentía respecto a este mundo, me recordaba a artistas clásicos que habían trabajado en diferentes areas.
Cuando encontré su Tumblr me sentí muy atraído a su mundo y no mucho mas tarde me di cuenta de que había mas jóvenes como ella, cada cual con su propio estilo. Ella, junto con unas amigas, demandaba ser escuchada por que su vision de la juventud, música, sentimientos, feminismo, etc… necesitaba ser escuchada por una generación mayor que posiblemente no había pensando que estaba pasando con estos chicos hoy. Asi que me gustaría pensar que "6 Lola 6" es, de algún modo, un retrato de esta nueva generación de artistas de internet que sufren para que su voz sobresalga en la, a veces frustrante, vida real.