martes, 23 de julio de 2019

El Desencanto en Los Ángeles

Siguiendo con las proyecciones y actividades que desarrollamos desde LA OLA para promocionar el cine español en Los Ángeles, este jueves, 25 de julio, tenemos la proyección de El Desencanto, la mítica película realizada por Jaime Chavarri en 1976 sobra la familia Panero.

El pase será en el Now Instant Image Hall a las 20h y contará con un Q&A entre Aaron Shulman, escritor que ha publicado recientemente, The Age of Disenchantments, libro sobre los Panero y Rocío Mesa, directora de LA OLA.

domingo, 30 de junio de 2019

VISIONES CONTEMPORÁNEAS #VC020 - DAVID DOMINGO / STANLEY SUNDAY

Llega el verano a Visiones Contemporáneas, últimas tendencias en el cine y vídeo en España, proyecto que comisariamos desde Playtime Audiovisuales y que tiene su sede en el DA2 - Domus Artium 2002,y lo hace con la exposiciónb dedicada al artista visual David Domingo aka Stanley Sunday, que se inaugura el 4 de julio y se podrá visitar en el centro hasta el próximo 13 de octubre

Con la presencia de David Domingo, continuamos con una tradición del propio DA2, a la hora de visibilizar y darle entidad al formato videoclip.

En la línea de las exposiciones dedicadas a Chris Cunningham y la recordada doble exposición que bajo el título “Video Killed the Radio Star” ocupó el Centro entre los años 2005 y 2006 es ahora, a través de la figura de uno de los más iconoclastas realizadores de la actualidad, que trazamos un recorrido del panorama del videoclip en España.

David, está vinculado a la productora más reconocida de este género “O Estudio Creativo” con base en Barcelona y sedes en Madrid, Londres y Los Ángeles, donde también trabajan Luis Cerveró o Diana Kunst, con trayectorias internacionales, vinculadas a la realización de videoclips.

En sus trabajos despliega toda una imaginería influida por la cultura popular, las referencias queer y un sentido del humor tan bello como naif.

A través de una veintena de cortos, tres largos (incluyendo su visión personal de “Bambi” de Disney y “El exorcista”, convertido en largometraje musical) divertidísimas performances en directo mientras proyecta sus películas en súper-8 y 16 mm y su mítico fanzine quinquenal “Un día en la vida de Jonas Mekas”, se ha convertido en una de las figuras más destacadas del cine underground.

Desde Visiones Contemporáneas, queremos acercarnos a su figura más postmoderna, la de creador de videoclips en la era digital. Un trabajo vinculado a la generación Tumblr e Instagram que en manos de Stanley Sunday cobra una nueva dimensión en términos de net-art.

Sus películas se han proyectado y expuesto en algunos de los principales museos, centros de arte y festivales de España, como Xcèntric (CCCB) y el Centre d’Art Santa Mònica en Barcelona, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Centro de Arte Dos de Mayo y La Casa Encendida en Madrid. El S8 Mostra de Cine Periférico de A Coruña, el Festival de Cine de Sitges o el Cinema Jove de Valencia.

PROGRAMA
  • Afrika Pseudobruitismus - Imagine.
  • Hidrogenesse - Siglo XIX.
  • Papa Topo - Lágrimas de Cocodrilo.
  • La Bien Querida - Luna Nueva.
  • Lidia Damunt - El Túnel.
  • Fangoria - Geometría Polisentimental.
  • Aries - Juramento Mantarraya.
  • Javiera Mena - El Espejo.
  • Meneo - Vamo a Ve.

domingo, 9 de junio de 2019

Labo, de Jesús María Palacios

El cortometraje documental Labo, dirigido por Jesús María Palacios, nueva obra en el catálogo de distribución de Playtime Audiovisuales

SINOPSIS
LABO es un paseo por la memoria de la Universidad Laboral Francisco Franco de Tarragona, no solo a través de sus edificios sino también del recuerdo de quienes los habitaron. Un viaje a nuestro pasado que nos hará comprender mejor nuestro tiempo presente y futuro.

“Y ha quedado la piedra.
Silenciosa e inmóvil.
Sin nombres ni signos.
Sin voz alguna ni significados.
Testigo mudo de otro tiempo.
Lento y largo latido del espacio.
Ahora señal de nada y de nadie,
como al principio.”
                                                 Poema de Emilio Varela

miércoles, 29 de mayo de 2019

Playtime en CDMX

Entre los días 18 y 20 de junio estaremos en el CCEMX - Centro Cultural de España en México impartiendo el curso "De la pantalla al performance" un taller dirigido a cualquier persona interesada en la gestión cultural. Desde nuestra propia trayectoria, analizaremos los procesos de programación en el cine contemporáneo y cómo se interrelaciona con otras disciplinas.

Compartiremos también nuestra experiencia y proyectos en torno a la música electrónica y la performance audiovisual, haciendo hincapié en la experimentación y el riesgo a la hora de programar, además de la importancia de contar en cada proyecto con perspectiva de género.

Paralelamente, el 20 de junio inauguraremos una proyeccióm especial de Visiones Contemporáneas, últimas tendencias en el cine y vídeo en España, donde se incluirán tres trabajos de artistas que estos años han pasado por el proyecto que tiene su sede en el DA2 - Domus Artium 2002:

PROGRAMA

Rosana Antolí- Piri Reis. La continuación de un mito, 2017. 22’.
El museo de Topkapi en Estambul alberga uno de los grandes misterios de la historia, el mapa de Piri Reis. En el s. XVI cuando se cartografía esta zona del Sur de América (actual Sur de Argentina y Chile) todavía no habían llegado hasta allí los europeos. Como curiosidad, en los márgenes del mapa, hay inscripciones que remiten al mismo Cristóbal Colón. Este mapa y este misterio sirven de inspiración a Rosana Antolí, para explicar cómo las grandes civilizaciones occidentales relegan al olvido a los pueblos indígenas.
Se trata de repensar la historia y a través de esta película, obtener un punto de vista crítico y una mirada decolonial, desde su posicin también como artista española y europea que cuenta el olvido del pueblo Mapuche, un pueblo que desde sus orígenes se ha sabido servir de los mitos y seres desconocidos para explicar las grandes cuestiones de la existencia humana. La poética construida a través de los Mapuche, sirve como ejemplo de resistencia de todo un continente.

Eli Cortiñas- The Most Given of Givens, 2016. 11’.
Eli Cortiñas explora en esta obra el “mito racista” de las películas de Tarzán y la representación occidental que se hace del continente africano. La artista filma las imágenes imitando el estilo de los documentales etnográficos, pero en estudios de cine con iluminación y puesta en escena, donde el reparto blanco actúa como simulacro y construyen, junto con fragmentos de películas icónicas como “Les Statues Meurent Aussi” de Chris Marker y Alain Resnais, la estructura de la obra.
Cortiñas utiliza también diversas fuentes de material propio para deconstruir restos y artefactos de la civilización occidental, yuxtaponiendo las ruinas griegas a la naturaleza, después de ser explotadas por los humanos. Es la imagen de un continente maltratado e incapacitado para producir un imaginario cinematográfico propio, hasta que se sucedieron los distintos procesos de liberación nacional.

María Ruido – Le Rêve Est Fini (El Sueño ha terminado). 2014. 47’
¿Es posible una África autónoma? María Ruido nos habla sobre la situación de todo un continente, devastado en su mayor parte por el colonialismo europeo de los s. XIX y XX y una población actual obligada a emigrar y a “soñar con Europa” desde el otro lado. Un sueño ficticio y una ilusión, que termina en la mayoría de los casos de la forma más trágica en el mar Mediterráneo. “El sueño ha terminado” se localiza principalmente en Lampedusa, el territorio tunecino más cercano a Italia. El sur del Mediterráneo ha acentuado su carácter de tumba anónima para más de 17.000 inmigrantes muertos desde principios de los 90. La compleja situación política sirve como telón de fondo para contarnos una historia más íntima y personal. La de M & K. M es María y K, su pareja en aquel momento.
Ambos son reflejo de dicha situación. Formalmente, la película conlleva una ardua labor de montaje. Imágenes domésticas en super8 y archivo que se intercalan con las digitales grabadas por María, quien aparece al final como si de una fantasmagoría de Derrida se tratase. Textos de Engels, Pasolini o Margarite Duras nos invitan a reflexionar sobre la situación, mirando al horizonte y a un futuro incierto, entre las dos orillas de un Mediterráneo devastado.

miércoles, 8 de mayo de 2019

Estreno de Arrebato en Los Ángeles

El próximo día 19 de mayo, a las 19.30h (hora local) hemos preparado un homenaje a Iván Zulueta, con motivo del 40 aniversaio de Arrebato y el 10º aniversario de su muerte, la sesión realizada a través de LA OLA y con el apoyo de Spain Arts & Culture, será en el Egyptian Theatre sede de la American Cinematheque

Programa:
  • Leo es Pardo (Iván Zulueta, 1976)
  • Arrebato (Iván Zulueta, 1979)
Ambas películas inéditas hasta la fecha en Los Ángeles. La sesión será introducida por la profesroa de CalArts Clara López Ménendez.


jueves, 4 de abril de 2019

viernes, 29 de marzo de 2019

Una vez fuimos salvajes en Filmin

Ganadora del premio al mejor largometraje en el Festival Alcances y premiada en el Novos-Cinemas de Pontevedra, el documental Una vez fuimos salvajes, dirigido por Carmen Bellas y con distribución de Playtime Audiovisuales, se puede ver desde hoy en la plataforma VOD Filmin.

La película es una conversación imaginada entre la autora y el barrio de San Cristóbal, situado en la periferia de Madrid. Es un juego constante entre formas y fondo, que enfrenta los prejuicios de la narradora con las emociones del espectador que la acompaña; un recorrido libre y sugerente que abandona de manera progresiva el documental clásico y se transforma en un ensayo en primera persona.

 Una vez fuimos salvajes está disponible para visionado online aquí

miércoles, 27 de marzo de 2019

La Pantalla Mágica - Ana Esteve Reig

La pantalla mágica, obra realizada por Ana Esteve Reig entra a formar parte del catálogo de distribución de Playtime

SINOPSIS
Una presentadora nos muestra y explica las características e historia de un centro cinematográfico llamado “Ciudad de la luz” que está a la venta. A medida que la visita vaya avanzando conoceremos más historias rocambolescas del lugar, nos acercaremos de forma más íntima a la protagonista y se reflexionará sobre la importancia del cine

miércoles, 20 de marzo de 2019

Empalaos - Valverde de la Vera en Play - Doc

El cortometraje documental Empalaos - Valverde de la Vera, dirigido por Iria Sanjurjo y con distribución de Playtime Audiovisuales, ha sido seleccionado para participar en la XV edición del Festival internacional de cine de Tui - Play Doc 2019, que se celebrará del 3 al 7 de abril en Tui (Pontevedra)

jueves, 28 de febrero de 2019

Fuga - Ana Rodríguez León

Fuga, cortometraje dirigido por Ana Rodríguez León, nueva obra en el catálogo de distribución de Playtime Audiovisuales. 

SINOPSIS
Una mujer sin rostro; una casa donde todo se repite en ciclos; un hombre del que sólo quedan imágenes. Desde la oscuridad de la soledad, una rendija en la realidad abre la esperanza para la fuga.

Ikusleak - Los que ven en el Punto de Vista

El cortometraje Ikusleak (Los que ven) dirigido por Jesús María Palacios y con distribución de Playtime Audiovisuales, ha sido seleccionado para participar en el Festival internacional de cine documental de Navarra - Punto de Vista 2019, que se celebrará del 11 al 16 de marzo en Pamplona.

La proyección será el martes 12, a las 17h en Baluarte - Sala Gola

viernes, 1 de febrero de 2019

Vitalicio videoclip para EdredoN


Desde Playtime Audiovisuales hemos producido el videoclip para Vitalicio, uno de los temas incluidos en Modo Humano, el último disco de EdredoN editado por Limbo Starr. Una obra de found footage realizada por Enrique Piñuel, que rinde homenaje a Margaret, el personaje protagonista interpretado por Anne Carlisle en la mítica película de culto Liquid Sky (Slava Tsukerman, 1982) combinando material procedente de esta película con algunas imágenes extras procedentes de otras fuentes.