martes, 20 de octubre de 2020

Zubiye en L'Alternativa

El cortometraje Zubiye, dirigido por Iñigo Jiménez y con distribución de Playtime Audiovisuales, ha sido seleccionado para participar en la XXVII edición del Festival de cinema independent de Barcelona, L'Alternativa 2020, que se celebra del 16 al 29 de noviembre, dentrto de su sección oficial nacional.

lunes, 19 de octubre de 2020

Eu Máis, en L'Alternativa

El cortometraje documental, Eu Máis, dirigido por Ángel Montero y con distribución de Playtime Audiovisuales, ha sido seleccionado para participar en la XXVII edición del Festival de cinema independent de Barcelona, L'Alternativa 2020, que se celebra del 16 al 29 de noviembre, dentrto de su sección oficial nacional.

martes, 13 de octubre de 2020

Eu Máis en DocLisboa

Eu Máis, cortometraje documental dirigido por Ángel Montero y con distribución de Playtime Audiovisuales, tendrá su estreno internacional dentro de la 18 edición del DocLisboa, que se celebrará en la capital portuguesa, en una edición especial que se extenderá entre noviembre 2020 y marzo 2021.

La obra está incluida dentro del programa "De Onde Venho, Para Onde Vou"

martes, 6 de octubre de 2020

Moscardón - Videoclip para Ainara LeGardon

Desde Playtime Audiovisuales hemos producido el videoclip Moscardón para Ainara LeGardon, uno de los temas incluidos en Res-cue. The archive in the mouth, su nuevo proyecto sonoro, en él recupera grabaciones que en su día no vieron la luz. Siguiendo esa misma idea el videoclip, realizado por Enrique Piñuel, rebusca en sus archivos de vídeo y en los de la propia Ainara para su edición. 

viernes, 2 de octubre de 2020

She Makes Noise 2020

Del 22 al 25 de octubre llega a La Casa Encendida la VI edición del Festival She Makes Noise, este año tendremos propuestas presenciales y online, en una edición que apuesta por el tejido local, el activismo, el postfeminismo y el afrofuturismo entre techno, afrobass y experimentación audiovisual.

Contaremos con actuaciones de TUTU b2b Okkre, Catu Diosis, MBODJ, Veinn, nara is neus + Sasha Smirnova, Marina Herlop y Sarah Rasines. Películas de Constanze Ruhm, Maris Curran, Aura Satz, Poxy Dison y Sol Berruezo Picho-Rivère. El taller de Anna Díaz y una charla con Okkre, Veinn y Anna Díaz

Toda la programación, medidas de seguridad, aforos y entradas disponibles aquí

martes, 8 de septiembre de 2020

TALLER SMN 2020 - VISUALIZAR EL SONIDO


Entre el 22 y el 25 se celebrará la sexta edición del Festival She Makes Noise, en La Casa Encendida, ya podemos anunciar el taller de este año, "Visualizar el sonido", impartido por Anna Díaz de Hamill Industries, quien compartirá las técnicas y procesos que ha ido desarrollando, en cada una de sus colaboraciones con artistas como Floating Points, firmas como Adidas e Instituciones como el museo MACBA, para representar el sonido en el medio digital y audiovisual.

Anna Díaz es co-fundadora de Hamill Industries, prestigioso estudio visual y digital con base en Barcelona que trabaja para cine, publicidad y productores de música electrónica. A lo largo de las dos jornadas del taller, crearemos conjuntamente, una obra en la que poner de manifiesto la interacción entre audio y representación visual. Se realizará un experimento común a manera de Jam Visual- Musical, con el objetivo traducir la vibración del sonido a luz, a partir de una de sus últimas piezas; “Additive Vibrations”. También habrá una parte teórica como recorrido histórico de estas prácticas artísticas, haciendo especial hincapié en las mujeres creadoras de música-visual.

Hamill Industries es un estudio creativo especializado en la convergencia de la tecnología y las artes. Desarrollan proyectos de innovación gracias a la tecnología, el diseño evocador y las imágenes, creando nuevos formatos de comunicación visual.

Este año el taller será online, los días 22 y 23 octubre en horario de 16.00 a 20.00 h.

Toda la información e inscripciones aquí

viernes, 26 de junio de 2020

9 RECORRIDOS EN VÍDEO POR LA COLECCIÓN MUSAC

Con motivo del 15 aniversario de la inauguración del MUSAC hemos comisariado, desde Playtime Audiovisuales, el ciclo 9 Recorridos en vídeo por la colección MUSAC, proyecto que se articula en torno a nueves ejes conceptuales para reflexionar sobre la actualidad en la que vivimos, que con la nueva realidad atravesada por la pandemia global, añade nuevas lecturas a una serie de obras en las que las preocupaciones y anhelos que ahora nos inundan ya estaban presentes en cierta manera.

Las sesiones se podrán ver todos los miércoles de de julio y agosto en el patio del MUSAC.

PROGRAMAS:

01 de julio - El Refugio 
  • Night in a Remote Cabin Lit by a Kerosene Lamp, de Lúa Coderch
  • Grier, de Erwin Olaf
  • Acciones en casa, de Betsué y Vives
  • Sin título 1, de Carmela García
  • Das nächste Mal / Next Time, de Corinna Schnitt
  • A room with a view, de Shoja Azari
08 de Julio - Construcción de identidad
  • Superficiality, de Ana Laura Aláez
  • Fountain, de Chang Patty
  • De Putas, un ensayo sobre la masculinad, de Núria Güell
  • Mear en espacios públicos o privados, de Itziar Okariz
  • No man in an island I, de Jesper Just
  • Coreografía para cinco travestis, de Manu Arregui
15 de Julio - Subvertir las tradiciones 
  • Tecnocharro, de Kaoru Katayama
  • Centauros, de Javier Codesal
  • El lenguaje, de Juan del Junco
  • Musical Dancing Spanish Doll, de Pilar Albarracín
  • Tú también puedes caminar, de Cristina Lucas
22 de Julio - Otras Latitudes
  • The Last World, de Shirit Neshat
  • Aiwa to Zen, de Candice Breitz
  • Seven Intellectuals in Bamboo-Forest Part I., de Yang Fudong
  • Tinica, de Fikret Atay
  • Tomorrow Everything will be all righ, de  Akram Zaatari
29 de Julio - Universo Pop
  • Synthesizers, de Carles Congost
  • Montevideo, The Dark Side Of Pop, de Martin Sastre
  • To die For, de Muntean y Rosenblum
  • Auto Center Drive, de Bjørn Melhus
  • Rompers, de Motohiko Odani
05 de Agosto -Resignificando las imágenes
  • Balance en Blanco - Pensar es olvidar diferencias, de François Bucher
  • Elecroclass, de María Ruido
  • Casio, Seiko, Sheraton, Toyota, Mars, de Sean Snyder
12 de Agosto - Poder y capitalismo
  • La pared de cristal, de Dora García
  • Spot, de Fernando Sánchez-Castillo
  • Consumming pleasure, de Sven Pählsson
  • Instant Gratification, de Fernando Renes
  • Pink Ball, de Annika Larsson
19 de Agosto - (De) colonial 
  • Pêro Escobar vs. Elvis Presley, de Silvia Zayas
  • Las ciudades imposibles, de Chus Domínguez
  • Paradise Omeros, de Isaac Julien
26 de Agosto - El devenir del arte contemporáneo 
  • Videoart, the iberoamerican legend, de Martín Sastre
  • Rosa, de Christian Jankowski
  • Más Luz, de Cristina Lucas
  • That`s my Impression, de Carles Congost
  • Champios, de Tere Recarens
  • The Martin Sastre Foundation, de Martín Sastre

lunes, 22 de junio de 2020

VISIONES CONTEMPORÁNEAS #VC023 - MARÍA CAÑAS

El 8 de julio inaguramos el vigésimo tercer ciclo de Visiones Contemporáneas, últimas tendencias en el cine y vídeo en España, proyecto que comisariamos desde Playtime Audiovisuales con sede en el DA2, Domus Artium 2002 de Salamanca. Con un programa dedicado a la artista visual, María Cañas.

Ensayista del apropiacionismo, iconoclasta en su esencia, es conocida como “la archivera de Sevilla”. María Cañas, basa la totalidad de su obra en la práctica del reciclaje audiovisual o found footage. Realiza vídeo de guerrilla para introducirse en los tópicos de su Andalucía natal, cuestionando tradiciones, folclore y cultura popular, con un gran sentido del humor y desde la perspectiva de género.
Barroquismo, exceso, tremendismo y humor, la “risastencia” como estado fundamental. María Cañas establece relaciones entre distintas imágenes, reconstruyendo la realidad de forma crítica, jugando con la iconografía pop y compartiendo continuamente guiños con el espectador.
Desde su amplia y diversa trayectoria hemos trazado un recorrido que abarca cinco piezas, desde sus inicios hasta su producción más reciente, con la idea de díptico barroco y pictórico, el humor excesivo, la crítica sociopolítica y la cuestión de género como líneas de actuación fundamentales.

María Cañas es licenciada en Bellas Artes, cursó el Doctorado en Estética e Historia de la Filosofía en la Universidad de Sevilla y un máster en Postproducción digital C.E.A. Dirige Animalario TV Producciones, un espacio de creación dedicado al apropiacionismo y la experimentación artística. Su trabajo transita entre instalaciones, fotomontajes, documental de creación, videoclips, proyectos online y su labor como docente.
Su obra, se ha presentado en numerosos festivales de cine internacionales, galerías y espacios artísticos como, CAAC en Sevilla, Fundación Luis Seoane de A Coruña, Galería Isabel Hurley de Málaga, Galeria Juana de Aizpuru de Madrid, D´Art Contemporain Genéve en Suiza, TEA en Tenerife, MOCA (Los Ángeles), Les Rencontres Internationales (París / Berlín) o el Film Society of Lincoln Center de Nueva York. Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (Argentina), Festival Cinespaña de Toulouse (Francia), L’Alternativa de Barcelona o el Festival de cine europeo de Sevilla. Esta es la primera vez que expone en Salamanca.

PROGRAMA
  • La Cosa Nuestra. Sonido. Color. Digital. 2006. 15’’44’’
  • Kiss the fire. Sonido. Color. Digital. 2007. 5’46’’
  • Kiss the murder. Sonido. Color. Digital. 2008. 8’
  • La Cosa Vuestra. Sonido. Color. Digital. 2018. 40’
  • Padre no Nuestro. Sonido. Color. Digital. 2019. 15’

lunes, 1 de junio de 2020

Eu Mais - Ángel Montero

La película Eu Máis, de Ángel Montero, nueva obra en el catálogo de distribución de Playtime Audiovisuales.

SINOPSIS
Eu máis es una vivencia, una sensación, la evocación de un sueño en el que las voces y los cuerpos se pierden y se encuentran en la naturaleza, en el tiempo. Eu máis es un viaje a lo primitivo, una pregunta a los animales, un intento de atravesar el miedo y fundirme con todo para intentar mostrar aquello que no puedo decir.

viernes, 15 de mayo de 2020

Visiones Contemporáneas en casa

Con toda la actividad cultural y social en paralizada por la Covid-19, nos vemos en la urgencia de comisariar un programa especial de Visiones Contemporáneas para ver en casa, en el que repensamos, dentro del contexto mundial actual, algunas de las obras que durante estos años han formado parte del proyecto. Un programa on-line, donde poder canalizar toda esta situación, emociones y sentimientos que estamos viviendo. Un momento histórico que nos debe hacer plantear un nuevo futuro y donde el arte contemporáneo se sitúa a través del audiovisual, en una importante posición.

PROGRAMA 
Estará disponible mientras dure el Estado de Alarma

VER AQUÍ

  • Planta 23; 03:45, de Félix Fernández, 2008 
  • The Breathing Lesson, de Dora García, 2001 
  • Afrodita, de Núria Güell, 2017 
  • Na Vibración (da agua y da terra), de Lois Patiño, 2012 
  • Walkative: from Mile End to the City. A choreography of the resistence, de Rosana Antolí, 2015
  • Siglo XIX (Hidrogenesse), de David Domingo, 2015 

La trayectoria del artista audiovisual y performer, Félix Fernández, gira en torno al cuerpo y como éste sirve como elemento sustentador de la identidad. En “Planta 23; 03:45”, reflexiona sobre el aislamiento del individuo contemporáneo en la era de la hiperconexión, a través de un hombre encerrado en una habitación de hotel de una gran ciudad, metáfora que estos días se ha convertido en cruda literalidad. El distanciamiento social, contemplar la vida a través de una ventana, vuelve a conectarnos con nuestra esencia.

¿Es posible rebelarse cuando nuestra salud y nuestra vida dependen de la obediencia a una serie de órdenes impuestas? Sobre esta pregunta se construye la obra de Dora García, “The Breathing Lesson”, una cuestión que hoy, cobra vital trascendencia. La práctica artística de Dora García, atraviesa el cine, la literatura, el dibujo y la performance, estableciendo relaciones entre la realidad y la ficcionalidad de la historia. Trabajando activamente con el público. El espectador como sujeto activo ante la obra de arte. El arte de la narratividad frente a la sobreinformación que nos satura.

 La pandemia y el confinamiento nos han situado en una postura económica, social y personal delicada. Todos los sectores, se encuentran en crisis y aquellos que de antemano ya estaban altamente precarizados sufren, aún más, sus consecuencias tal es el caso de la cultura y sus trabajadores. En “Afrodita”, Núria Güell pone sobre la mesa algunos de los problemas que afectan a nuestro sector. Falta de contratos, cuotas de la Seguridad Social inasumibles y cómo gestionar una baja maternal, por que todo se complica aún más si eres artista y mujer. La obra de Núria Güell se vincula al ámbito social, político y económico expandiendo las fronteras convencionales del museo para acercarse al espacio de la vida diaria. Su obra cuestiona los límites de la ética y la legalidad, analizando el funcionamiento de las instituciones públicas, así como los sistemas y dispositivos de control que condicionan nuestras vidas. Estas semanas encontramos, por otro lado, algo de luz a este confinamiento y surgen algunas imágenes positivas, esperanzadoras.

La recuperación del medio ambiente, cuando el cambio climático parecía un no retorno. A través de las noticias, vemos aguas limpias en los canales de Venecia, cielos libres de humo sobre Madrid y animales que recuperan su espacio y cruzan las calles de nuestras ciudades en plena libertad. Puede que todo sea solo un espejismo pero hacía tiempo que la naturaleza no ganaba terreno ante la contaminación extrema. La naturaleza, respira. En el díptico “Na Vibración”, Lois Patiño nos muestra al hombre insignificante ante una naturaleza salvaje y desbordada. Después del Estado de Alarma, ¿habremos aprendido algo de todo esto? Las películas de Lois Patiño parten, con grandes influencias pictóricas, de la relación del hombre con la naturaleza, una relación que recupera la idea romántica de lo sublime, la grandeza del paisaje frente a la insignificancia del ser humano. Una experiencia contemplativa a la que va sumando otros ingredientes que van desde elementos relacionados con la historia y las leyendas que poblaron el territorio que registra hasta la reflexión crítica en referencia a la banalización turística del entorno.

En “Walkative: From Mile End to The City. A choreography of the resistence”, Rosana Antolí habla sobre los actos de resistencia frente al neoliberalismo salvaje. Es el momento de resistir, no podemos permitirnos ni un paso atrás en todo lo conseguido hasta ahora en cuanto a derechos sociales. El baile como metáfora de lucha y resiliencia frente a la opresión. El baile y el arte como herramientas para superar cualquier obstáculo. Antolí, transita entre las acciones del día a día y las preguntas clave de la humanidad. Preguntas acerca de nuestra existencia y nuestros anhelos y preocupaciones. En su obra encontramos un equilibrio perfecto entre lo conceptual y la proximidad de lo emocional y sensorial. Rosana Antolí nos cuenta historias pero no de una forma tradicional si no haciendo hincapié en los grupos, los comportamientos y en la sociedad como generadora de “comunidades del gesto” a través de los cuerpos.

David Domingo aka Stanley Sunday es cineasta y artista visual, en sus trabajos despliega toda una imaginería influida por la cultura popular, las referencias queer y un sentido del humor tan bello como naif. Cerramos el programa con “Siglo XIX”, uno de sus videoclips más conocidos, realizado para el grupo, Hidrogenesse. Una explosión de color, iconos pop y capas postdigitales, presentes estos días de sobreexposición a las pantallas y búsquedas masivas en internet que nos vienen a cantar que “Everything's gonna be alright”. Claro que sí.

sábado, 22 de febrero de 2020

VISIONES CONTEMPORÁNEAS #VC022 - LÚA CODERCH

El 25 de febrero comienza la octava temporada de Visiones Contemporáneas, últimas tendencias en el cine y vídeo en España, proyecto que comisariamos desde Playtime Audiovisuales con sede en el DA2, Domus Artium 2002 de Salamanca. El primero de los ciclos del 2020, estará dedicado a la artista Lúa Coderch

Los relatos de ficción, el uso de la palabra como recurso narrativo, los pequeños detalles, el tiempo, la abstracción y el juego de la memoria, sustentan cada uno de los trabajos en vídeo de Lúa Coderch. Proyectos, donde cuestiona la realidad y la propia institución del arte contemporáneo. Para este ciclo hemos seleccionado tres de sus piezas más representativas: “Oro”, “Shelter” (tres capítulos) y “Vida de O.”.

Coderch es una artista con base en Barcelona y de origen peruano. Trabaja de forma transversal en el campo del vídeo, la performance y las artes plásticas. En su obra dedica una especial atención al proceso, desarrollando su trabajo con una decidida economía formal, cuestionándose la relación entre cuerpo y voz, el deseo y las narrativas de ficción, el valor económico y social. Su práctica artística se centra en nuestra vida común y sus implicaciones en el contexto filosófico y político actual.

Entre sus exposiciones individuales más recientes, destacan, “Vida de O.” (CentroCentro, Madrid, 2018), “Shelter”, (Fundación BBVA, Madrid, 2018) y “Souvenir (Onyx)” (Art Institute, Viena, 2017). En lo que a exposiciones colectivas se refiere, su obra se ha podido ver, por ejemplo, en: “To lose your head (idols)”, (Bienal de Venecia, 2019), “As long as summer lasts” (The Ryder, Londres, 2018) y “Materia prima” (Fabra i Coats, Barcelona 2017 -18) y ferias como ARCO – Madrid, Art – Bruselas o Loop - Barcelona.

OBRAS
  • Oro. Sonido. Color. Digital. 2014. 28’
  • Shelter: The Human Chair (5’), Entering the Work (6’) y They Look at Me and They Think That I Know Too (8’). Sonido. Color. Digital. 2018.
  • Vida de O. Sonido. Color. Digital. 2018. 43’

miércoles, 8 de enero de 2020

ZUBIYE de IÑIGO JIMÉNEZ

El cortometraje Zubiye, dirigido por Iñigo Jiménez, nueva obra en el catálogo de distribución de Playtime Audiovisuales.

SINOPSIS
Para mi abuela el puente y su río eran especiales. De niña me solía llevar allá. Hoy se ha convertido en un lugar bien distinto. Me gusta recordar esos días en que me llevaba al río; me recreo en el espacio que hoy ya no es el que era y reconstruyo mis recuerdos: el puente de Amube.