miércoles, 11 de diciembre de 2019

Artistas Playtime 2015 - 2019

En el último lustro (2015 - 2019) desde Playtime Audiovisuales hemos desarrollado diferentes proyectos culturales relacionados con las prácticas artísticas contemporáneas: Visiones Contemporáneas con sede en Domus Artium 2002 (Salamanca), El cine rev[b]elado en el Centro de Arte dos de mayo (Móstoles - Madrid), Festival She Makes Noise en La Casa Encendida (Madrid), La OLA en Los Ángeles, Nueva York y CDMX. y comisariados para otros centros de arte y festivales. En todos estos proyectos hemos trabajado con un total de 174 artístas, aquí os dejamos la lista completa.

MUJERES (108)
Adda Kaleh, Agnès Pe, Alba Cros, Alba G. Corral, Alee Peoples, Alex Reynolds, Alice Kundalini, Alina Skrzeszewska, Amaranta Velarde, Ana Cembrero Coca, Ana Esteve Reig, Ana Quiroga aka NWRMNTC, Ana Vaz, Ángela de la Serna aka Lanoche, Anna Rose Holmer, Annika Berg, Anocha Suwichakornpog, Blanca Rego, Beatrice Dillon, Beatrice Gibson, Björt Rúnarsdóttir, Cauleen Smith, Christina Chra Nemec, Christina Vantzou, Clara López Menéndez, Clara Moreno aka Clara te canta, Coral FXWRK, Cornelia Thonhauser, Cris Busto, Deborah Stratman, Deena Abdelwahed, Diana Toucedo, Dora García, Ectoplasm Girls, Electric Indigo, Elena Juárez, Elena López Riera, Elena Martín, Eli Cortiñas, Elisa Pérez aka Caliza, Elisabeth Price, Elysia Crampton, Estela Oliva aka Clon, Evangelia Kranioti, Evangelia Lachianina aka Abyss X, Gloria Vilches, Hibotep, Irene SLVJ, Isa Willinger, Jamz Supernova, Jeanne Liotta, Jem The Misfits, Jenna Bass, Jennifer Baichwal, Jennifer Proctor, Jennifer Reeder, Jessie Jeffrey Dunn Rovinelli, Julia Yezbick, Juliana Huxtable, Kara-Lis Coverlade, Karen Gwyer, Kathryn Elkin, Klara Lewis, Klein, Laia Alabart, Laida Lertxundi, Las chicas de Pasaik, Laura Huertas Millán, Laura Rius, Laurie Anderson, Lucille Hadzihallilovic, Maite Mursego, María Cañas, María Ruido, Marialy Rivas, Marie Losier, Marta Verheyen, Mary Helena Clark, Melika Ngombe Kolongo aka Nkisi, Momu & NoEs, Natalia Escobar aka Posion Arrow, Neozoon, Neus Ballús, Nídia, Nikka, Núria Güell, Pan Daijing, Paula Temple, Pia Hellenthal, Pilar Álvarez, Pilar Monsell, Raquel Meyers, Rayuli, Regina de Miguel, Rhea Storr, Robertina Šebjanič, Rosana Antolí, Puce Mary, Sally Golding, Sasha Litvintseva, Shu Lea Cheang, Sofia Bohdanowicz, Su Friedrich, Uge Pañeda aka Okkre, Vicki Bennett, Virginia García del Pino, Vivian Ostrovsky y Yasmin Thayná.

HOMBRES (61)
Adrián Cuervo, Adrián Orr, Alan Berliner, Andrés Duque, Ángel Santos, Arwen Curry, Basilio Martín Patino, Bertrand Mandico, Carlos Trigueros, Chico Pereira, Chris Marker, Christoph Girardet, Chus Domínguez, David Domingo aka Stanley Sunday, EdredoN, Edward Burtynsky, Eloy Domínguez Serén, Fasenuova, Félix Fernández, Gabriel Velázquez, Hugo Alonso, Ion de Sosa, Iván Zulueta, Jaime de los Ríos, Jaime Munárriz, Jay Rosenblatt, Jean-Gabriel Périot, Joaquín Urbina, John Coney, José Alayón, José Salas aka Machines Desirantes, Juan Cavestany, Juan Daniel F. Molero, Juan Rodrigánez, Juanjo Fernández aka Gnomalab, Julián Génisson, Lois Patiño, Manuel Muñoz Rivas, Marçal Forés, Martin Messier, Matt Spendlove aka Spatial, Matthias Müller, Mauro Herce, Michael Fleming, Michael Robinson, Miguel Marín aka Arbol, Nicolas Provost, Nicholas de Pencier, Oliver Laxe, Pablo Hernando, Pablo Valbuena, Paulino Viota, Pedro Maia, Pedro Pina, Pere Faura, Simon Williams aka Sunny Graves, Stefan Tiefengraber, Thom Andersen, Txalo Toloza, Ventura Pons y Víctor Iriarte. 

COLECTIVOS MIXTOS (3)
Left Hand Rotation, Pola Tog y The Otolith Group.

CIBER ARTÍSTAS (2)
Rachael Runner y Crazyy Jones.

lunes, 2 de diciembre de 2019

EL CINE REV[B]ELADO 2020

En 2020 llega la IV edición de El cine rev[b]elado, bienal de performance que interrelaciona el cine con otras disciplinas artísticas, aproximándose a la experiencia cinematográfica más allá de la imagen proyectada, proyecto comisariado por Playtime Audiovisuales que se celebra en el CA2M - Centro de arte dos de mayo (Móstoles - Madrid)

La IV edición se celebrará todos los domingos entre el 19 de enero y el 23 de febrero, sesiones a las 18.30h en la sala de usos infinitos. Entrada libre hasta completar aforo.

PROGRAMA

  • 19 DE ENERO

Spectral Points, de Rose Kallal (Film y audio performance). Estreno en España.
Esta actuación supondrá una actividad única de ver por fin en España a la artista visual y sonora con base en Nueva York, Rose Kallal, presentando su nueva performance con película de 16 mm y música en directo. La pieza “Spectral Points” utiliza una gran variedad de procesos técnicos, desde la animación tradicional a la síntesis derivada de la retroalimentación de video y la animación digital. Los bucles de película de 16 mm circulan a velocidades variables, creando un flujo no lineal, totalmente hipnótico. Acompañando a las películas, Kallal realizará una puntuación de sonido electrónico en vivo usando síntes modulares. 
Su trabajo de composición sonora, el LP “Perseus” que escucharemos durante esta actuación, ha sido publicado en el sello británico “We Can Elude Control”. Rose Kallal es una artista visual y sonora con base Nueva York. Sus actuaciones combinan múltiples proyecciones inmersivas de bucles de películas de 16 mm con síntesis modular en vivo y elementos de percusión.
Kallal ha presentado sus directos en distintos festivales, museos y galerías como Participant Inc (NY), Ramiken Crucible gallery (NY), MoMA PS1 (Queens NY), Contemporary Museum of Art Bologna (Italia), Spike Island Art Center (Bristol Reino Unido) y festivales como Sonic Acts (Amsterdam NL), Performa (NYC), Flatpack (Reino Unido) y CMT (Berlín). 

  • 26 DE ENERO

Make it don't fake it, de Julián Pacomio y Ángela Millano (Performance)
La obra invita al espectador a acomodarse y habitar un espacio donde se van sumando, poco a poco, distintas capas de significado. Las imágenes, la voz, el recuerdo, el cuerpo, el movimiento, el cansancio y el sudor se entrecruzan con las miradas y los cuerpos de los espectadores para compartir, durante un espacio de tiempo único, un universo común. 
Esta propuesta escénica extrae sus materiales de la película “Trash Humpers”, rodada por Harmoni Korine en 2009. Pero en realidad, podría ser cualquier otra película, podría ser cualquier otro contenido audiovisual realizado en un pasado por otra persona. “Nos gusta entender este trabajo como una pieza de artes vivas que pone su interés en perpetuar el contenido cultural de las imágenes que podrían quedar relegadas, olvidadas, flotantes o desaparecidas, conservándolas y protegiéndolas en nuestros cuerpos y en nuestras memorias”. 

Angela Millano, licenciada en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid, con formación profesional en danza contemporánea por el RPCD Mariemma, y Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual (MPECV) por la Universidad de Alcalá y Museo Reina Sofía, en colaboración con La Casa Encendida y Matadero Madrid. Entre sus trabajos destacan “Hogar” (2017-2018) y “Nunca llevo falda porque no sé cruzar las piernas” (2015- 2016). 

Julián Pacomio, licenciado en Bellas Artes (USAL). Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual por la Universidad de Alcalá y Artea en colaboración con el Museo Reina Sofía, La Casa Encendida y Matadero Madrid. Entre 2015 y 2017 participa en el programa de Estudios Avanzados en Prácticas Críticas del MNCARS organizado por Artea, dentro del proyecto “Teatralidades Expandidas”. Desde 2016 forma parte del colectivo de artes vivas Bullshit. Entre sus obras destacan, “Espacio Hacedor” (2016) en colaboración con el arquitecto Miguel del Amo dentro del programa de La Casa Encendida/CA2M artistas en residencia. Desde 2017 trabaja en Lisboa con el coreógrafo João Fiadeiro. 

Vanitas de Carmen Main + Elena Juárez (Performance digital y sonora) Estreno Mundial.
Acción colectiva que parte de un bodegón expuesto en la sala con diferentes elementos que repiensan los clásicos “Vanitas” de la historia de la pintura a partir de una instalación creada en 3D y la técnica del mapeado de objetos. Para la ocasión, se ha diseñado también una aplicación móvil donde el público, a través de sus dispositivos, podrá acceder a un vídeo en realidad aumentada. En función del número de personas que formen parte de la performance y de los tiempos en que activen los videos, se irá construyendo una banda sonora original con la suma de los audios que cambiará en función de las elecciones de cada participante.

Carmen Main, después de sus estudios de violín en el Real Conservatorio de Música de Guadalajara, su ciudad natal, ingresa a la Universidad de Alcalá de Henares para estudiar Arquitectura Técnica. Más tarde comienza su licenciatura en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid. Debido a su interés en las formas de mirar inherentes a cada disciplina y en las idas y venidas entre lo analógico y lo digital, se gradúa con especialización en pintura y video arte. Paralelamente a sus estudios, asistió a varios seminarios impartidos por diferentes cineastas en DOCMA y LAV, en Madrid. Actualmente está recibiendo una beca para el Máster en Creación Audiovisual Contemporánea en LAV School of Art. Ha estado colaborando con músicos, cineastas y artistas visuales como Elena Juárez, centrando su trabajo en lo transdisciplinario. 

Elena Juárez, es artista visual y new media con base en Madrid. Desarrolla vídeo, gráficos interactivos y generativos e instalaciones multimedia en colaboración con otros artistas e instituciones culturales. Su práctica está destinada a una especial motivación en “iluminar espacios oscuros” por eso su trabajo se vincula principalmente a las artes escénicas y a productores de música electrónica. En sus intervenciones, destacan las composiciones geométricas y las narrativas abstractas en las que el sonido está íntimamente relacionado con los parámetros programados a través de la creación en vivo. “Se ve el sonido y se escucha la imagen”. Además de su amplia trayectoria como artista digital es docente de tecnología e interactividad en el IED de Madrid y ha impartido charlas y talleres en diferentes espacios e instituciones como Medialab-Prado, Fundación Telefónica y La Casa Encendida. 

  • 02 DE FEBRERO

Kopfkino, de Los Detectives (Escénicas). Estreno en Madrid.
Nuestro cerebro almacena imágenes y funciona como un motor de búsqueda, busca enlaces para entender qué pasa, vínculos que desencadenan un tipo de youtube mental. A esta capacidad de enlazar imágenes y construir películas mentales lo denominamos Kopfkino. A partir de este concepto, las integrantes de Los Detectives se formulan una pregunta: ¿Hasta qué punto las ficciones que consumimos influyen en nuestra visión del mundo y de nosotros mismos? Este es el motor de Kopfkino, una pieza que utiliza el cuerpo como herramienta esencial para adentrarnos en los márgenes que se generan cuando la ficción y la realidad se encuentran. 

Mariona Naudin, es intérprete y creadora i se ha formado y trabajado en Barcelona, Berlín y Argentina. Ha participado en proyectos colectivos (Retrospectiva, de Xavier Le Roy) y ha creado también piezas en solitario (VIP, homenaje a Severiano Naudin). En los últimos años ha desarrolado proyectos propios que se han podido ver en diferentes teatros y festivales de Cataluña (Una familia balla TNT 2015, Mos Maiorum TNT 2016). Actualmente es artista residente en El Graner y forma parte del colectivo ARTAS, vinculado a La Poderosa. Su trabajo es una al Graner i forma part del col.lectiu ARTAS vinculat a La Poderosa. Su trabajo gira entorno a la investigación acerca del cuerpo, de la antropología y de la palabra. En esta ocasión el trabajo ha sido compartido con un equipo de mujeres trabajadoras de las artes vivas que provienen tanto de la danza como del teatro gestual: María García Vera, Marina Colomina, Mar Median y Laia Cabrera. Todas ellas han formado parte del proceso de creación y de dirección de la pieza. Así pues, podríamos decir que Kopfkino es una obra colectiva. 

  • 09 DE FEBRERO

Andrei Rublev, una paniconografia, de Societat Doctor Alonso (Performance Radiofónica). Estreno en Madrid.
Andrei Rublev toma como punto de partida y título la película de Tarkovski, rodada en 1966, en la que el pintor iconoclasta Andrei Rublev (1360-1427) realiza un largo viaje a la Rusia medieval para pintar los frescos de la catedral de la Asunción del Kremlin. La obra del singular pintor, con su estilo iconográfico único, provoca en el espectador un impacto y recogimiento interior debido al uso de la perspectiva invertida que nos habla del arte, no como un retrato de la realidad, sino como una realidad entre las realidades. La compañía revisita esta pieza en formato radiofónico, estrenada en el Festival Temporada Alta de 2016, con el fin de seguir investigando en los numerosos momentos formales, sonoros y materiales que hay en escena y profundizar así en este diálogo. No se trata de un formato radiofónico al uso, sino que aprovechan que el público está presente y, además de cuidar todo el aspecto sonoro, utilizan cualquier medio a su alcance en una propuesta de artes escénicas en vivo: proyecciones de la película de Tarkovski, subtítulos, juegos de luces, bailes en pareja o desfile de iconos de Rublev.

La Societat Doctor Alonso, dirigida por Tomas Aragay (director de teatro y dramaturgo) y Sofia Asencio (Bailarina y coreógrafa) ha construido un lenguaje que encuentra una de sus claves fundamentales en el concepto del desplazamiento. De situar algo fuera de su lugar, ámbito o espacio propio, para indagar como este desplazamiento modifica el lenguaje tanto en cuanto a su gramática constitutiva cómo en cuanto a la lectura que un observador puede hacer: desplazar para desvelar algo. Esta maniobra de desplazamiento se ha revelado como una herramienta eficaz para generar espacios de discurso poético que pongan en cuestión el estatus quo de nuestra comprensión de la realidad.La propuesta se completa con la colaboración de la cineasta Virginia García del Pino y Nazario Díaz en la interpretación.

  • 16 DE FEBRERO
No hay edad para el ritmo, de Sra. Polaroiska: (Instalación audiovisual con baile intergeneracional + Taller). Estreno en Madrid. 
El colectivo Sra. Polaroiska nos invita a participar en la instalación “No hay edad para el ritmo”. En ella proyectará su última pieza audiovisual “No hay nada más moderno que envejecer” y propondrá un dispositivo en el que invita a personas de todas las edades a disfrutar de un baile colectivo, familiar e intergeneracional. Se trata de una invitación a la contemplación de los cuerpos en movimiento. Cuerpos esculpidos o no por el paso del tiempo, cada uno totalmente diferente al otro, construyendo un baile que habla de amor, deseo, belleza, sexo, diversión y afectos. Cuerpos que se mueven sintiendo, vibrando y habitando el presente. Texturas, pieles y ritmos respirando el disfrute por derecho propio y por puro placer.
Con esta propuesta se quiere cuestionar la construcción de unos cánones con el fin de desmontar un imaginario social y cultural plagado de prejuicios y estereotipos. No hay edad para el ritmo, por ello disfrutemos de un momento único bailando por el puro placer de hacerlo.

Sra. Polaroiska son Alaitz Arenzana y María Ibarretxe y para la sesión de música contaremos con la colaboración de Agnès Pe.

Taller de baile intergeneracional con Sra. Polaroiska. 15 y 16 de febrero de 10:00 a 14:00 horas
Inscripción gratuita a partir del 15 de enero.
El grupo de colaboradores lo formarán entre 20 y 25 personas. Dirigido a cualquier persona, de cualquier edad, interesada en el baile.
Más información en actividades.ca2m@madrid.org / 912 760 227
  • 23 DE FEBRERO

Falaises, de Guillaume Côté, Alexis Langevin-Tétrault y Dave Gagnon (Performance audiovisual). Estreno en Madrid.
El proyecto de performances audiovisuales que consta de una pieza en tres actos, “Falaises”, combina las prácticas musicales de los compositores Guillaume Côté y Alexis Langevin-Tétrault con la obra del artista visual Dave Gagnon. A caballo entre la instalación artística y el videoarte, el colectivo canadiense emplea en sus actuaciones herramientas de audio digitales y sintetizadores modulares que alteran en tiempo real las proyecciones de vídeo y las luces, todo ello presentado en un exclusivo dispositivo de soporte múltiple con pantalla y cajas de luz.

Falaises es un proyecto desarrollado por los productores musicales, Guillaume Côté y Alexis Langevin Tétrault junto al artista visual, Dave Gagnon. Han actuado juntos en centros de arte y festivales como: Intonal (MALMO, Suecia), LEV (Gijón), Bienale de Media-Art WRO (Wroclaw, Polonia) o el GNRATION de Braga (Portugal).

Foto cabecera: Bruno Destombes

Artistas con quienes hemos trabajado en Playtime en 2019

Ver Nieve - Alex Reynolds

Este 2019, en los diferentes proyectos que hemos desarrollado desde Playtime audiovisuales, hemos trabajado con 44 artistas, aquí os dejamos la lista completa:

Alex Reynolds, Alina Skrzeszewska, Ana Quiroga aka NWRMNTC, Arwen Curry, Beatrice Gibson, Bertrand Mandico, Cauleen Smith, Chris Marker, Cornelia Thonhauser, David Domingo aka Stanley Sunday, EdredoN, Edward Burtynsky, Electric Indigo, Elena Juárez, Elena López Riera, Eli Cortiñas, Estela Oliva aka Clon, Evangelia Lachianina aka Abyss X, Hibotep, Irene SLVJ, Isa Willinger, Iván Zulueta, Jenna Bass, Jennifer Baichwal, Jennifer Reeder, Jessie Jeffrey Dunn Rovinelli, John Coney, Juliana Huxtable, Kathryn Elkin, Lucille Hadzihallilovic, María Ruido, Mary Helena Clark, Momu & NoEs (Eva Noguera y Lucía Moreno), Mursego, Natalia Escobar aka Posion Arrow, Nicholas de Pencier, Núria Güell, Pia Hellenthal, Rayuli, Regina de Miguel, Rosana Antolí, Shu Lea Cheang, Sofia Bohdanowicz y The Otolith Group.

martes, 12 de noviembre de 2019

Futuros próximos

El 21 de noviembre participamos en el curso Futuros próximos organizado por Caja Negra editora en La Central de Callao, desde el que se propone un itinerario por las ideas, fuerza y herramientas clave que han marcado las especulaciones en torno al futuro desarrolladas en estos últimos años, abordando un repertorio de recursos críticos para leer las transformaciones que están teniendo lugar en nuestro presente y que determinarán nuestros campos de actuación para poder sobrevivir.

Compartimos el curso con  Marta Echaves, Tony Navarro, Marian Garrido, Bea Botas, Jara Rocha y Uriel Fogué, formando parte del bloque 3 ¿Hay un mundo por venir? con una charla en torno a "El arte en la guerra civil planetaria"

lunes, 11 de noviembre de 2019

Labo en Zinebi

El cortometraje documental Labo, dirigido por Jesús María Palacios y con distribución de Playtime Audiovisuales, ha sido seleccionado para participar en la LXI edición del Festival internacional de cine documental y de cortoemtrajes de Bilbao - Zinebi 2019, que se celebra del 8 al 15 de noviembre.

La proyección será el miércoles 13, en la sesión de las 18h en la sala BBK

martes, 15 de octubre de 2019

VISIONES CONTEMPORÁNEAS #VC021 - NÚRIA GÜELL

El día 24 de octubre inauguramos el vigésimo primer ciclo expositivo de Visiones Contemporáneas, últimas tendencias en el cine y vídeo en España, que comisariamos desde Playtime Audiovisuales con sede en el DA2, Domus Artium 2002 de Salamanca, y que estará dedicado a la artista Núria Güell.

La obra de Núria Güell se vincula al ámbito social, político y económico expandiendo los límites convencionales del museo para acercarse al espacio de la vida diaria. Su obra, cuestiona los límites de la ética y la legalidad, analizando el funcionamiento de las instituciones públicas, así como los sistemas y dispositivos de control que condicionan nuestras vidas.

Núria utiliza como principal recurso las propias complicidades que establece con los diferentes aliados que colaboran en cada proyecto. El uso de los privilegios que tienen las instituciones artísticas con las que trabaja, así como el status que su condición de artista, blanca, española y europea le otorgan, son continuamente cuestionados en su obra. Obras en las que utiliza su cuerpo físico, emocional y/o legal, convirtiendo cada proyecto en historias de vida inseparables de lo personal.

Las tres obras seleccionadas para esta muestra analizan las consecuencias del sistema de poder patriarcal, la violencia machista, la naturaleza del Estado-Nación con su sistema de control, la idea de amor romántico y cómo éste, lo terminan padeciendo las mujeres. Son así mismo obras en las que la artista pone el cuerpo con todo lo que ello implica a nivel sociopolítico pero también emocional. La vida y obra de Núria, se funden en todo momento, es hacer de “lo personal, lo político” convirtiéndose así en una de las artistas activistas más relevantes de la actualidad. 

Sus trabajos, reconocidos a nivel internacional, han sido presentados en el MUAC de CDMX, CCCB, ADN Galería y Centro de Arte Santa Mónica en Barcelona, Museo de Santander, La Casa Encendida, Off Limits y ABM Confecciones en Madrid. En el MUSAC de León, estuvo presente con la exposición, “Patria y Patriarcado” en 2018, comisariada por nuestra querida y recordada Araceli Corbo. El Middlesbrough Institute of Modern Art en Inglaterra y el Project Arts Centre de Dublín, también han contado con su presencia. Esta es la primera vez que su obra en vídeo, podrá verse en Salamanca.

PROGRAMA
  • Ayuda Humanitaria. Sonido. Color. Digital. 2008-13. VO. 65’
  • La Feria de las Flores. Sonido. Color. Digital. 2015-16. VO. 42’ 
  • Afrodita.  Sonido.Color. Digital. 2017. VO. 12’  
El día 24, a las 19h. Núria Güell, impartirá una clase magistral en la que compartirá, sus referentes, procesos de trabajo y conceptos fundamentales en el desarrollo de su práctica artística, centrándose en las obras que relacionan ‘Patria y Patriarcado’ y analizando como el arte muchas veces en la historia ha estado a su servicio, mientras en toda su obra, lo utiliza para subvertir/cuestionar/quitar poder a estos conceptos.

La entrada a la clase magistral, que se celebrará en el salón de actos del DA2, será libre hasta completar aforo.

lunes, 14 de octubre de 2019

Ciclo de cine - Cine abierto. Inventando un nuevo futuro

Con motivo de la exposición Open Codes. We are data que se celebra en el Azkuna Zentroa de Bilbao, entre 23 de octubre y el 26 de enero, hemos sido invitados para comisariar el ciclo de cine que forma parte del programa de actividades en torno a la exposición

Para la ocasión desde Playtime Audiovisuales hemos desarrollado un ciclo en torno a la ciencia ficción, utopías y distopías sobre nuestra realidad en la era post-digital, bajo el título de Cine abierto. Inventando un nuevo futuro

El ciclo lo forman una serie de obras donde reflexionar y pensar de forma colectiva y desde una perspectiva de género, el futuro. Desde el ahora, repensar que otros mundos son posibles, pero estos, derivarán de la sociedad actual, por lo cual, debemos tomar conciencia y una postura crítica.

Planteado en diez sesiones, el ciclo presenta obras con una mayoría de directoras mujeres, porque esa visibilización resulta necesaria y porque tenemos claro que ‘the future is female’. Películas que trabajan su temática desde lo queer, con presencia del cine-ensayo y el activismo político. Se encuentra, dentro de los parámetros del arte contemporáneo, integrando distintas disciplinas de manera fluida e híbrida, arriesgándo formalmente y siendo el propio espectador quien completa finalmente cada propuesta.

El ciclo, arranca con una doble sesión de clásicos modernos, dentro del género de ciencia ficción, firmado por el cineasta experimental Chris Marker, y continúa con la sesión protagonizada por la obra de la artista visual Regina de Miguel. En la tercera sesión, nos adentramos en las prácticas del sexo en la era post-internet a través de la artista y activista queer Shu Lea Cheang, completándola en la siguiente jornada con una mirada hacia el nuevo amor romántico y las relaciones sociales por Isa Willinger. Llegamos al ecuador del ciclo con la arriesgada y divertida propuesta del colectivo artístico Momu & NoEs, con una compilación de sus cortometrajes donde combinan, Sci-Fi de Serie B, cultura pop, electrónica, 3D y capas y capas de montaje y postproducción digital. Seguimos con la corriente literaria y filosófica del afrofuturismo con dos obras clave para repensar el mundo desde una perspectiva decolonial y, por ende, antipatriarcal: el largometraje Space is the Place (John Corey) concebido por y para el músico Sun Ra y el cortometraje In the Year of the Quiet Sun realizado por The Otolith Group. En la séptima sesión homenajeamos a la escritora, Ursula K. Le Guin y sus mundos fantásticos, siguiendo posteriormente con una de las directoras más relevantes de nuestro tiempo, Lucille Hadzihallilovic. El ciclo concluye con dos largometrajes de no-ficción con los que reflexionar sobre el presente para comprender lo que vendrá. El primero, dirigido por Jennifer Baichwal y la última película del ciclo, realizada por la artista e investigadora, María Ruido.

PROGRAMA

30 y 31 de octubre
Chris Marker: el film ensayo toma el pulso del futuro (clásico-moderno de la ciencia ficción): La Jetee (1962) y Sans Soleil (1983)

06 y 07 de noviembre
Ciencia y artes visuales - la obra de Regina de Miguel: Nouvelle science vague fiction (2011) y Una historia nunca contada desde abajo (2016)

20 y 21 de noviembre
Cybersexo - Fluidø, de Shu Lea Cheang 

27 y 28 de noviembre
Cyber romanticismo - Hi, ai - love stories from the future, de Isa Willinger (2019)

04 y 05 de diciembre
Monográfico dedicado al dúo artístico: Momu & NoEs: Mohai (2010), The soft mud and fan boy (2012), Life of progressive thinkers (2013) y Global windshield, the musical (2018)

11 y 12 de diciembre
Afrofuturismos: repensar la historia colonial desde la ciencia ficción: Space is the place, John Coney (1974) y In the year of the quiet sun, The Otolith Group (2013)

18 y 19 de diciembre
Mundo fantástico: Los mundos de Ursula K. Le Guin, de Arwen Curry (2018) y Notre dame des hormones, de Bertrand Mandico (2014)

08 y 09 de enero 2020
Lucille Hadzihallilovic: Distopias feministas: De Natura (2018) y Evolution (2015)

11 y 22 de enero 2020
Malestares Contemporáneos: Estado de Malestar, de María Ruido (2018) La proyección del día 11 se proyectará con el grupo de música EdredoN interpretando la BSO en directo y posteriormente habrá un coloquio con la directora.

15 y 16 de enero 2020
Planeta Tierra: Anthropocene: the human epoch, de Jennifer Baichwal, Nicholas de Pencier y Edward Burtynsky (2018)

Consulta toda la información  de las películas, horarios, sedes y entradas aquí

lunes, 7 de octubre de 2019

Arrolo premiado en Curtocircuito

Arrolo, cortometraje dirigido por Lucía Estévez y con distribución de Playtime Audiovisuales, ha sido galardonado con el Premio CREA a la Mejor dirección gallega en la 16 edición del Festival inernacional de cine de Santiago de Compostela, Curtocircuito 2019.

domingo, 6 de octubre de 2019

Bajo la influencia de she makes noise

Para celebrar los cinco años del Festival She Makes Noise, la programación audiovisual de La Casa Encendida durante el mes de octubre estará bajo su influencia.

Dentro del ciclo de cine contemporáneo se podrán ver tres títulos recientes que cuestionan el sistema heteronormativo y la sociedad patriarcal. Películas comprometidas políticamente, que retratan la sociedad contemporánea, explorando sus límites y adentrándose en sus grietas.

PROGRAMA:
  • 12 y 13 de octubre - So pretty, de Jessie Jeffrey Dunn Rovinelli. (Estreno en España)
    Entre la ficción y el documental transcurre esta película protagonizada por los miembros de una comunidad transgénero de Nueva York entregados al amor libre y a la lucha por la erradicación de la división binaria del género de los seres humanos.
  • 19 y 20 de octubre - High Fantasy, de Jenna Bass (Estreno en Madrid)
    Comedia adolescente de ciencia ficción sobre un grupo de amigos sudafricanos en una noche de acampada en la sabana. A la mañana siguiente, descubrirán que sus mentes han sido intercambiadas entre ellas, ocupando, ahora, el cuerpo de otro de los presentes. Reflexionando sobre las políticas del cuerpo en la actual era post-apartheid, supuestamente feminista y antirracista.
  • 26 y 27 de octubre - Game Girls, de Alina Skrzeszewska. (Estreno en Madrid)
    Teri y Tiahna, una pareja de lesbianas indigentes, intentan vivir su amor en los infernales suburbios de la ciudad de Los Ángeles, marcados por la violencia, las armas y la droga.
El 23 de octubre el Monográfico de La Casa Encendida estará dedicado a Alex Reynolds, artista que trabaja repensando la estructura de lo cinematográfico, alterando sus códigos, explorando nuevas formas de representación y cuestionando la posición del espectador ante la obra. Hemos seleccionado tres de sus películas para este ciclo: Spinario, Ver nieve y Esta puerta, esta ventana, y tras la proyección tendremos un coloquio con la artista.

lunes, 9 de septiembre de 2019

Una vez fuimos salvajes - Nuevas proyecciones.

El largometraje documental, Una vez fuimos salvajes, dirigido por Carmen Bellas y con distribución de Playtime Audiovisuales, comienza una gira de proyecciones de la mano del Instituto Cervantes que le llevará a Londres, París, Nápoles y Tánger.

PROYECCIONES:
  • 22 de septiembre, a las 20h. en el ICA (Institute of Contemporary Art) de Londres.
  • 23 de septiembre, en el Instituto Cervantes de París.
  • 27 de septiembre, a las 18h. en el Instituto Cervantes de Nápoles.
  • 01 de diciembre , a las 19.30h. en la Cinemateca Rif de Tánger

Arrebato en CDMX

Tras el estreno que hicimos en Los Angeles, seguimos con nuestro particular tributo a la figura de Iván Zulueta y su mítica película, Arrebato, que bajo el título de "10 años sin él, 40 años con Arrebato" llevará la película junto con el cortometraje Leo Es Pardo a la Ciudad de México, concretamente, la proyección será en la Cineteca Nacional, el día 1 de octubre, a las 8pm.

Agiña de María Sánchez

Agiña, cortometraje dirigido por María Sánchez nueva obra en el catálogo de distribución de Playtime Audiovisuales.

SINOPSIS
Este es un proyecto generado a partir del encuentro con un grupo de pescadores de Hondarribia, emplazados a realizar una travesía 
por el monte Agiña. La ruta realizada atravesó la estación megalítica homónima, que contiene una secuencia completa de intervenciones prehistóricas como crómlechs, túmulos y dólmenes, hasta llegar al lugar en el que se encuentra el Homenaje al Padre Donostia (1959), formado por una escultura realizada por Jorge Oteiza y la capilla, con forma de barco varado en el paisaje, proyectada por el arquitecto Luis Vallet. En diálogo con los crómlechs neolíticos del lugar, aparecen la nostalgia, el vacío, el silencio y el azar. Un círculo de hombres como un círculo de piedras.

martes, 3 de septiembre de 2019

She Makes Noise 2019

Del 3 al 6 de octubre se celebra la quinta edición del Festival de música electrónica, arte sonoro y experimentación audiovisual, She Makes Noise, festival que comisariamos desde Playtime Audiovisuales y que tiene su sede en La Casa Encendida de Madrid.

Toda la información detallada y entradas aquí

PROGRAMA

03/10

16h - Torreón 1
TALLER
“Taller digital “Interactivos” impartido por Elena Juárez

21h - Patio

CONCIERTO
Abyss X

04/10

16h - Torreón 1
TALLER
“Taller digital “Interactivos” impartido por Elena Juárez

19h - Sala audiovisual
SESIÓN DE CINE - PIA HELLENTHAL
Searching Eva. Alemania, 2019. 90’. VOSE (Estreno en España)

20.30h - Patio
CONCIERTOS
Hibotep
Natalia Escobar aka Posion Arrow
Juliana Huxtable

05/10

12h - Patio
CONCIERTO EN FAMILIAS
Mursego

19h - Sala audiovisual
SESIÓN DE CINE - CORTOMETRAJES
The Glass Note, de Mary Helena Clark. Estados Unidos, 2018. 9’. VOSE
Veslemøy’s Song, de Sofia Bohdanowicz. Canadá, 2018. 8’. VOSE
Sojourner, de Cauleen Smith. Estados Unidos, 2018. 22’. VOSE (Estreno en España)
Queen, de Kathryn Elkin. Reino Unido, 2019. 12’48”. VOSE (Estreno en España)
I hope I´m loud when I´m dead, de Beatrice Gibson. Reino Unido, 2018. 20’. VOSE

21h - Auditorio
CONCIERTOS
META - CLON + NWRMNTC
Electric Indigo

06/10

12h - Patio
CONCIERTO EN FAMILIAS
SLVJ y Rayuli - Camuflaje

18h - Auditorio
CHARLA / ENCUENTRO
"20 años de female: pressure. Ayer y hoy de la mujer en la industria musical y las artes digitales” con Susanne Kirchmayr aka Electric Indigo. Modera - Estela Oliva

19h - Sala audiovisual
SESIÓN DE CINE - JENNIFER REEDER
Knives and skin, de Jennifer Reeder. Estados Unidos, 2019. 111’. VOSE

lunes, 2 de septiembre de 2019

Arrolo en Curtocircuito

Arrolo, cortometraje dirigido por Lucía Estévez y con distribución de Playtime Audiovisuales, ha sido seleccionado para participar en la XVI edición del Festival internacional de cine Curtocircuito, dentro de su sección Planeta GZ. El festival se celebrará del 28 de septiembre al 6 de octubre, en Santiago de Compostela.

La proyección será el 2 de octubre en el Teatro Principal, a las 22:30h

jueves, 29 de agosto de 2019

Una vez fuimnos salvajes en La Sala Berlanga

El premiado largometraje documental, Una vez fuimos salvajes, dirigido por Carmen Bellas y con distribución de Playtime Audiovisuales, se preoyectará los próximos días 4 y 6 de Septiembre, en La Sala Berlanga de Madrid, dentro del ciclo Óperas Primas 2019, que coorganizan el Instituto Cervantes y la Fundación SGAE.

Pases: 
  • Miércoles, 4 de septiembre a las 20.30h 
  • Viernes, 6 de septiembre a las 18.30h

Arrolo de Lucía Estévez

El cortometraje, Arrolo dirigido por la cineasta gallega, Lucía Estévez nueva obra en el catálogo de distribución de Playtime Audiovisuales.

SINOPSIS
Nadie nos acuna a los mayores: Una mujer en una habitación. Durante el día graba su rutina en cintas de cassette. Durante la noche, las escucha y se deja llevar por la memoria y la imaginación

martes, 23 de julio de 2019

El Desencanto en Los Ángeles

Siguiendo con las proyecciones y actividades que desarrollamos desde LA OLA para promocionar el cine español en Los Ángeles, este jueves, 25 de julio, tenemos la proyección de El Desencanto, la mítica película realizada por Jaime Chavarri en 1976 sobra la familia Panero.

El pase será en el Now Instant Image Hall a las 20h y contará con un Q&A entre Aaron Shulman, escritor que ha publicado recientemente, The Age of Disenchantments, libro sobre los Panero y Rocío Mesa, directora de LA OLA.

domingo, 30 de junio de 2019

VISIONES CONTEMPORÁNEAS #VC020 - DAVID DOMINGO / STANLEY SUNDAY

Llega el verano a Visiones Contemporáneas, últimas tendencias en el cine y vídeo en España, proyecto que comisariamos desde Playtime Audiovisuales y que tiene su sede en el DA2 - Domus Artium 2002,y lo hace con la exposiciónb dedicada al artista visual David Domingo aka Stanley Sunday, que se inaugura el 4 de julio y se podrá visitar en el centro hasta el próximo 13 de octubre

Con la presencia de David Domingo, continuamos con una tradición del propio DA2, a la hora de visibilizar y darle entidad al formato videoclip.

En la línea de las exposiciones dedicadas a Chris Cunningham y la recordada doble exposición que bajo el título “Video Killed the Radio Star” ocupó el Centro entre los años 2005 y 2006 es ahora, a través de la figura de uno de los más iconoclastas realizadores de la actualidad, que trazamos un recorrido del panorama del videoclip en España.

David, está vinculado a la productora más reconocida de este género “O Estudio Creativo” con base en Barcelona y sedes en Madrid, Londres y Los Ángeles, donde también trabajan Luis Cerveró o Diana Kunst, con trayectorias internacionales, vinculadas a la realización de videoclips.

En sus trabajos despliega toda una imaginería influida por la cultura popular, las referencias queer y un sentido del humor tan bello como naif.

A través de una veintena de cortos, tres largos (incluyendo su visión personal de “Bambi” de Disney y “El exorcista”, convertido en largometraje musical) divertidísimas performances en directo mientras proyecta sus películas en súper-8 y 16 mm y su mítico fanzine quinquenal “Un día en la vida de Jonas Mekas”, se ha convertido en una de las figuras más destacadas del cine underground.

Desde Visiones Contemporáneas, queremos acercarnos a su figura más postmoderna, la de creador de videoclips en la era digital. Un trabajo vinculado a la generación Tumblr e Instagram que en manos de Stanley Sunday cobra una nueva dimensión en términos de net-art.

Sus películas se han proyectado y expuesto en algunos de los principales museos, centros de arte y festivales de España, como Xcèntric (CCCB) y el Centre d’Art Santa Mònica en Barcelona, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Centro de Arte Dos de Mayo y La Casa Encendida en Madrid. El S8 Mostra de Cine Periférico de A Coruña, el Festival de Cine de Sitges o el Cinema Jove de Valencia.

PROGRAMA
  • Afrika Pseudobruitismus - Imagine.
  • Hidrogenesse - Siglo XIX.
  • Papa Topo - Lágrimas de Cocodrilo.
  • La Bien Querida - Luna Nueva.
  • Lidia Damunt - El Túnel.
  • Fangoria - Geometría Polisentimental.
  • Aries - Juramento Mantarraya.
  • Javiera Mena - El Espejo.
  • Meneo - Vamo a Ve.

domingo, 9 de junio de 2019

Labo, de Jesús María Palacios

El cortometraje documental Labo, dirigido por Jesús María Palacios, nueva obra en el catálogo de distribución de Playtime Audiovisuales

SINOPSIS
LABO es un paseo por la memoria de la Universidad Laboral Francisco Franco de Tarragona, no solo a través de sus edificios sino también del recuerdo de quienes los habitaron. Un viaje a nuestro pasado que nos hará comprender mejor nuestro tiempo presente y futuro.

“Y ha quedado la piedra.
Silenciosa e inmóvil.
Sin nombres ni signos.
Sin voz alguna ni significados.
Testigo mudo de otro tiempo.
Lento y largo latido del espacio.
Ahora señal de nada y de nadie,
como al principio.”
                                                 Poema de Emilio Varela

miércoles, 29 de mayo de 2019

Playtime en CDMX

Entre los días 18 y 20 de junio estaremos en el CCEMX - Centro Cultural de España en México impartiendo el curso "De la pantalla al performance" un taller dirigido a cualquier persona interesada en la gestión cultural. Desde nuestra propia trayectoria, analizaremos los procesos de programación en el cine contemporáneo y cómo se interrelaciona con otras disciplinas.

Compartiremos también nuestra experiencia y proyectos en torno a la música electrónica y la performance audiovisual, haciendo hincapié en la experimentación y el riesgo a la hora de programar, además de la importancia de contar en cada proyecto con perspectiva de género.

Paralelamente, el 20 de junio inauguraremos una proyeccióm especial de Visiones Contemporáneas, últimas tendencias en el cine y vídeo en España, donde se incluirán tres trabajos de artistas que estos años han pasado por el proyecto que tiene su sede en el DA2 - Domus Artium 2002:

PROGRAMA

Rosana Antolí- Piri Reis. La continuación de un mito, 2017. 22’.
El museo de Topkapi en Estambul alberga uno de los grandes misterios de la historia, el mapa de Piri Reis. En el s. XVI cuando se cartografía esta zona del Sur de América (actual Sur de Argentina y Chile) todavía no habían llegado hasta allí los europeos. Como curiosidad, en los márgenes del mapa, hay inscripciones que remiten al mismo Cristóbal Colón. Este mapa y este misterio sirven de inspiración a Rosana Antolí, para explicar cómo las grandes civilizaciones occidentales relegan al olvido a los pueblos indígenas.
Se trata de repensar la historia y a través de esta película, obtener un punto de vista crítico y una mirada decolonial, desde su posicin también como artista española y europea que cuenta el olvido del pueblo Mapuche, un pueblo que desde sus orígenes se ha sabido servir de los mitos y seres desconocidos para explicar las grandes cuestiones de la existencia humana. La poética construida a través de los Mapuche, sirve como ejemplo de resistencia de todo un continente.

Eli Cortiñas- The Most Given of Givens, 2016. 11’.
Eli Cortiñas explora en esta obra el “mito racista” de las películas de Tarzán y la representación occidental que se hace del continente africano. La artista filma las imágenes imitando el estilo de los documentales etnográficos, pero en estudios de cine con iluminación y puesta en escena, donde el reparto blanco actúa como simulacro y construyen, junto con fragmentos de películas icónicas como “Les Statues Meurent Aussi” de Chris Marker y Alain Resnais, la estructura de la obra.
Cortiñas utiliza también diversas fuentes de material propio para deconstruir restos y artefactos de la civilización occidental, yuxtaponiendo las ruinas griegas a la naturaleza, después de ser explotadas por los humanos. Es la imagen de un continente maltratado e incapacitado para producir un imaginario cinematográfico propio, hasta que se sucedieron los distintos procesos de liberación nacional.

María Ruido – Le Rêve Est Fini (El Sueño ha terminado). 2014. 47’
¿Es posible una África autónoma? María Ruido nos habla sobre la situación de todo un continente, devastado en su mayor parte por el colonialismo europeo de los s. XIX y XX y una población actual obligada a emigrar y a “soñar con Europa” desde el otro lado. Un sueño ficticio y una ilusión, que termina en la mayoría de los casos de la forma más trágica en el mar Mediterráneo. “El sueño ha terminado” se localiza principalmente en Lampedusa, el territorio tunecino más cercano a Italia. El sur del Mediterráneo ha acentuado su carácter de tumba anónima para más de 17.000 inmigrantes muertos desde principios de los 90. La compleja situación política sirve como telón de fondo para contarnos una historia más íntima y personal. La de M & K. M es María y K, su pareja en aquel momento.
Ambos son reflejo de dicha situación. Formalmente, la película conlleva una ardua labor de montaje. Imágenes domésticas en super8 y archivo que se intercalan con las digitales grabadas por María, quien aparece al final como si de una fantasmagoría de Derrida se tratase. Textos de Engels, Pasolini o Margarite Duras nos invitan a reflexionar sobre la situación, mirando al horizonte y a un futuro incierto, entre las dos orillas de un Mediterráneo devastado.

miércoles, 8 de mayo de 2019

Estreno de Arrebato en Los Ángeles

El próximo día 19 de mayo, a las 19.30h (hora local) hemos preparado un homenaje a Iván Zulueta, con motivo del 40 aniversaio de Arrebato y el 10º aniversario de su muerte, la sesión realizada a través de LA OLA y con el apoyo de Spain Arts & Culture, será en el Egyptian Theatre sede de la American Cinematheque

Programa:
  • Leo es Pardo (Iván Zulueta, 1976)
  • Arrebato (Iván Zulueta, 1979)
Ambas películas inéditas hasta la fecha en Los Ángeles. La sesión será introducida por la profesroa de CalArts Clara López Ménendez.


jueves, 4 de abril de 2019

viernes, 29 de marzo de 2019

Una vez fuimos salvajes en Filmin

Ganadora del premio al mejor largometraje en el Festival Alcances y premiada en el Novos-Cinemas de Pontevedra, el documental Una vez fuimos salvajes, dirigido por Carmen Bellas y con distribución de Playtime Audiovisuales, se puede ver desde hoy en la plataforma VOD Filmin.

La película es una conversación imaginada entre la autora y el barrio de San Cristóbal, situado en la periferia de Madrid. Es un juego constante entre formas y fondo, que enfrenta los prejuicios de la narradora con las emociones del espectador que la acompaña; un recorrido libre y sugerente que abandona de manera progresiva el documental clásico y se transforma en un ensayo en primera persona.

 Una vez fuimos salvajes está disponible para visionado online aquí

miércoles, 27 de marzo de 2019

La Pantalla Mágica - Ana Esteve Reig

La pantalla mágica, obra realizada por Ana Esteve Reig entra a formar parte del catálogo de distribución de Playtime

SINOPSIS
Una presentadora nos muestra y explica las características e historia de un centro cinematográfico llamado “Ciudad de la luz” que está a la venta. A medida que la visita vaya avanzando conoceremos más historias rocambolescas del lugar, nos acercaremos de forma más íntima a la protagonista y se reflexionará sobre la importancia del cine

miércoles, 20 de marzo de 2019

Empalaos - Valverde de la Vera en Play - Doc

El cortometraje documental Empalaos - Valverde de la Vera, dirigido por Iria Sanjurjo y con distribución de Playtime Audiovisuales, ha sido seleccionado para participar en la XV edición del Festival internacional de cine de Tui - Play Doc 2019, que se celebrará del 3 al 7 de abril en Tui (Pontevedra)

jueves, 28 de febrero de 2019

Fuga - Ana Rodríguez León

Fuga, cortometraje dirigido por Ana Rodríguez León, nueva obra en el catálogo de distribución de Playtime Audiovisuales. 

SINOPSIS
Una mujer sin rostro; una casa donde todo se repite en ciclos; un hombre del que sólo quedan imágenes. Desde la oscuridad de la soledad, una rendija en la realidad abre la esperanza para la fuga.

Ikusleak - Los que ven en el Punto de Vista

El cortometraje Ikusleak (Los que ven) dirigido por Jesús María Palacios y con distribución de Playtime Audiovisuales, ha sido seleccionado para participar en el Festival internacional de cine documental de Navarra - Punto de Vista 2019, que se celebrará del 11 al 16 de marzo en Pamplona.

La proyección será el martes 12, a las 17h en Baluarte - Sala Gola

viernes, 1 de febrero de 2019

Vitalicio videoclip para EdredoN


Desde Playtime Audiovisuales hemos producido el videoclip para Vitalicio, uno de los temas incluidos en Modo Humano, el último disco de EdredoN editado por Limbo Starr. Una obra de found footage realizada por Enrique Piñuel, que rinde homenaje a Margaret, el personaje protagonista interpretado por Anne Carlisle en la mítica película de culto Liquid Sky (Slava Tsukerman, 1982) combinando material procedente de esta película con algunas imágenes extras procedentes de otras fuentes.

miércoles, 23 de enero de 2019

VISIONES CONTEMPORÁNEAS #VC019 - Elena López Riera

En 2019, Visiones Contemporáneas, últimas tendencias en el cine y vídeo en España, proyecto que comisariamos desde Playtime Audiovisuales y que tiene su sede en el DA2 - Domus Artium 2002, llega a su séptima edición. Comenzamos la temporada el 14 de febrero, con el décimo noveno ciclo expositivo, que está dedicado a la cineasta Elena López Riera.

Elena López Riera es cineasta y docente alicantina, con base en Suiza. Doctora en Comunicación Audiovisual, ha enseñado cine y literatura comparada en la Universidad de Ginebra. Siendo también invitada como investigadora a la Universidad Sorbonne-Paris III y como profesora a la Universidad Carlos III en Madrid.

En 2009 funda el colectivo de experimentación audiovisual Lacasinegra quienes, tras varios años trabajando con diferentes formatos en torno a las prácticas artísticas, en 2014 realizaron el largometraje “Pas à Genève”. En solitario, estrenó Pueblo en la Quinzaine des Réalisateurs de Cannes de 2015. Desde entonces no ha parado de cosechar premios en algunos de los certámenes más prestigiosos a nivel internacional como el Festival internacional de cine de Locarno, el Festival de cine europeo de Sevilla o el Festival internacional de cine de San Sebastián, donde en su última edición ganó una mención especial del jurado y fue seleccionada con su nuevo proyecto, el largometraje “El agua” en Ikusmira Berriak 2018, un programa de apoyo a proyectos audiovisuales que apuesten por la innovación y la experimentación.

Para este ciclo, hemos seleccionado sus tres últimas películas rodadas en solitario: “Pueblo” (2015), “Las Vísceras” (2016) y “Los que desean” (2018) un conjunto de trabajos que transitan en torno a los límites de la no-ficción, teniendo como protagonista los escenarios de su pueblo natal, Orihuela (Alicante), los rituales y tradiciones que componen la memoria del lugar y funcionan como eslabón generacional, creando comunidades que incorporan a personas de todas las edades, atraídas por estas ceremonias.

PROGRAMA (Del 14 de febrero al 26 de mayo)
  • PUEBLO. Sonido. Color. Digital. 2015. 27’
  • LAS VISCERAS. Sonido. Color. Digital. 2016. 15’ 
  • LOS QUE DESEAN. Sonido. Color. Digital. 2018. 24’

martes, 22 de enero de 2019

Beyond Action entre los mejores vídeo ensayos del 2018

Beyond Action, obra dirigida por Ana Rodríguez León y con distribución de Playtime Audiovisuales es considerado por la revista Sight&Sound publicación que edita el BFI (British Film Institute) como uno de los mejores vídeo ensayos del 2018. Aquí la lista completa.