TALLER SHE MAKES NOISE 2022: TECNOLOGÍAS DE CONTACTO -UN SHOW ASMR- CON COCO MOYA

De cómo el sonido nos vincula al medio. De cómo el medio es sensible. De cómo cantar con el medio y tocarlo, y hacer del oído un templo para la imaginación. Dos días para formar una orquesta posthumana a través del conocimiento del territorio. Aprendizaje ASMR, grabaciones de campo, ecolocalización, interactivos y escucha.

“No todo está conectado a todo, pero todo está conectado a algo” dirá Donna Haraway, lo que para nosotros significa una invitación a buscar y seguir ese hilo de contacto entre las cosas. Ese hilo es un hilo que comúnmente llamamos escucha y tacto, porque, “Escuchar es una forma de tocar a distancia” dirá Murray R. Schaeffer. Ante, bajo, contra, de, desde estas ideas, partiremos en el taller para llegar a experimentar los micro sonidos con influencias macro cósmicas, los materiales como memorias polifónicas, y el medio -el entorno- como un mensaje, McLuhan dixit aproximado. Por eso, un medio y un mensaje mucho más grande y rico que lo humano. Formaremos esta orquesta del “más allá”, -más allá de lo humano- para encontrarnos con la musicalidad de “lo otro” -todxs lxs otrxs-. Dejémonos llevar por los orgasmos táctiles del ASMR y aprendamos a sonificar los vínculos del mundo.

Apunte: No es necesario conocimiento previo de nada. Si no te ha quedado del todo claro de qué va el taller, pero te interesa jugar con el sonido ¡ven!

Impartido por:
Coco Moya es un electrón cuántico. A veces definida como música si la tomamos en su aspecto temporal, y otras como artista si la observamos en su espacialidad, se considera aprendista de los vínculos, intersecciones e interacciones entre las cosas, los seres y los no seres. Esta característica pegajosa de su trayectoria la hace habitual del misterio, el secreto y otras barbaridades técnico-místicas, o chamano-técnicas (en general de todo lo categorizable bajo pseudociencia paleocibernética. En la música usa la voz, y la síntesis analógica, y en el arte la fotografía y la cerámica, pero en ambos gusta de introducir la sensibilidad a la materia, esto es: sensores, arduinos, y otros inputs y outputs capaces de hacer vivientes los inertes.

Licenciada en Bellas Artes por la UCM hizo la tesis “Geomancia sonora, el paisaje como partitura” es parte del colectivo Menhir. Profesora en la Universidad, imparte asignaturas de Paisaje Sonoro y talleres sobre los vínculos entre paisaje y sonido. Colaboró en el ciclo de música experimental Encuentros Sonoros en la UCM durante tres años.

CARACTERÍSTICAS

• Edad: A partir de 18 años
• Duración: 8 horas (20 y 21 de octubre 2022, de 16:00-20:00h.)
• Presencial - Torreón 1 de La Casa Encendida
  
• Inscripción: 48 Euros

Inscripciones abiertas hasta el 17 de octubre.

Apúntate aquí - https://www.lacasaencendida.es/cursos/musica/tecnologias-contacto-show-asmr-coco-moya-13784

Fotografía cabecera de Diego de Miguel Heredero

TALLER SMN 2020 - VISUALIZAR EL SONIDO

Entre el 22 y el 25 se celebrará la sexta edición del Festival She Makes Noise, en La Casa Encendida, ya podemos anunciar el taller de este año, "Visualizar el sonido", impartido por Anna Díaz de Hamill Industries, quien compartirá las técnicas y procesos que ha ido desarrollando, en cada una de sus colaboraciones con artistas como Floating Points, firmas como Adidas e Instituciones como el museo MACBA, para representar el sonido en el medio digital y audiovisual.

Anna Díaz es co-fundadora de Hamill Industries, prestigioso estudio visual y digital con base en Barcelona que trabaja para cine, publicidad y productores de música electrónica. A lo largo de las dos jornadas del taller, crearemos conjuntamente, una obra en la que poner de manifiesto la interacción entre audio y representación visual. Se realizará un experimento común a manera de Jam Visual- Musical, con el objetivo traducir la vibración del sonido a luz, a partir de una de sus últimas piezas; “Additive Vibrations”. También habrá una parte teórica como recorrido histórico de estas prácticas artísticas, haciendo especial hincapié en las mujeres creadoras de música-visual.

Hamill Industries es un estudio creativo especializado en la convergencia de la tecnología y las artes. Desarrollan proyectos de innovación gracias a la tecnología, el diseño evocador y las imágenes, creando nuevos formatos de comunicación visual.

Este año el taller será online, los días 22 y 23 octubre en horario de 16.00 a 20.00 h.

Toda la información e inscripciones aquí

Futuros próximos

El 21 de noviembre participamos en el curso Futuros próximos organizado por Caja Negra editora en La Central de Callao, desde el que se propone un itinerario por las ideas, fuerza y herramientas clave que han marcado las especulaciones en torno al futuro desarrolladas en estos últimos años, abordando un repertorio de recursos críticos para leer las transformaciones que están teniendo lugar en nuestro presente y que determinarán nuestros campos de actuación para poder sobrevivir.

Compartimos el curso con  Marta Echaves, Tony Navarro, Marian Garrido, Bea Botas, Jara Rocha y Uriel Fogué, formando parte del bloque 3 ¿Hay un mundo por venir? con una charla en torno a "El arte en la guerra civil planetaria"

VISIONES CONTEMPORÁNEAS #VC021 - NÚRIA GÜELL

El día 24 de octubre inauguramos el vigésimo primer ciclo expositivo de Visiones Contemporáneas, últimas tendencias en el cine y vídeo en España, que comisariamos desde Playtime Audiovisuales con sede en el DA2, Domus Artium 2002 de Salamanca, y que estará dedicado a la artista Núria Güell.

La obra de Núria Güell se vincula al ámbito social, político y económico expandiendo los límites convencionales del museo para acercarse al espacio de la vida diaria. Su obra, cuestiona los límites de la ética y la legalidad, analizando el funcionamiento de las instituciones públicas, así como los sistemas y dispositivos de control que condicionan nuestras vidas.

Núria utiliza como principal recurso las propias complicidades que establece con los diferentes aliados que colaboran en cada proyecto. El uso de los privilegios que tienen las instituciones artísticas con las que trabaja, así como el status que su condición de artista, blanca, española y europea le otorgan, son continuamente cuestionados en su obra. Obras en las que utiliza su cuerpo físico, emocional y/o legal, convirtiendo cada proyecto en historias de vida inseparables de lo personal.

Las tres obras seleccionadas para esta muestra analizan las consecuencias del sistema de poder patriarcal, la violencia machista, la naturaleza del Estado-Nación con su sistema de control, la idea de amor romántico y cómo éste, lo terminan padeciendo las mujeres. Son así mismo obras en las que la artista pone el cuerpo con todo lo que ello implica a nivel sociopolítico pero también emocional. La vida y obra de Núria, se funden en todo momento, es hacer de “lo personal, lo político” convirtiéndose así en una de las artistas activistas más relevantes de la actualidad. 

Sus trabajos, reconocidos a nivel internacional, han sido presentados en el MUAC de CDMX, CCCB, ADN Galería y Centro de Arte Santa Mónica en Barcelona, Museo de Santander, La Casa Encendida, Off Limits y ABM Confecciones en Madrid. En el MUSAC de León, estuvo presente con la exposición, “Patria y Patriarcado” en 2018, comisariada por nuestra querida y recordada Araceli Corbo. El Middlesbrough Institute of Modern Art en Inglaterra y el Project Arts Centre de Dublín, también han contado con su presencia. Esta es la primera vez que su obra en vídeo, podrá verse en Salamanca.

PROGRAMA

• Ayuda Humanitaria. Sonido. Color. Digital. 2008-13. VO. 65’
• La Feria de las Flores. Sonido. Color. Digital. 2015-16. VO. 42’ 
• Afrodita.  Sonido.Color. Digital. 2017. VO. 12’  

El día 24, a las 19h. Núria Güell, impartirá una clase magistral en la que compartirá, sus referentes, procesos de trabajo y conceptos fundamentales en el desarrollo de su práctica artística, centrándose en las obras que relacionan ‘Patria y Patriarcado’ y analizando como el arte muchas veces en la historia ha estado a su servicio, mientras en toda su obra, lo utiliza para subvertir/cuestionar/quitar poder a estos conceptos.

La entrada a la clase magistral, que se celebrará en el salón de actos del DA2, será libre hasta completar aforo.

Clase Magistral - Dora García

Con motivo de la inauguración del nuevo ciclo de Visiones Contemporáneas, últimas tendencias en el cine y vídeo en España, dedicado a la artista Dora García, el 24 de octubre, a las 19:00h. impartirá una clase magistral, en el salón de actos del DA2, bajo el título “De performance filmada a largometraje, de evento a filme, primera y segunda vez” en la que hablará sobre sus procesos de trabajo a partir de su último proyecto audiovisual, Segunda Vez, recientemente galardonado con el Grand Prix a la mejor obra en el último FIDMarseille. La entrada será libre hasta completar el aforo.

DORA GARCÍA
Nacida en Valladolid en 1965, estudió Bellas Artes en la Universidad de Salamanca y posteriormente en la Rijksakademie de Ámsterdam. Tras vivir casi dos décadas en Bruselas tiene ahora fijada su base en Barcelona.

Referente internacional dentro del arte contemporáneo, ha participado en la Bienal de Venecia del 2011 (pabellón nacional, proyecto Lo Inadecuado), la del 2013 (pabellón de Mónaco, proyecto The Joycean Society) y el 2015 (exposición internacional, proyecto The Sinthome Score); la Documenta 13 en 2012 (proyecto Klau Mich) y Munster Sculpture Projects en 2007 (proyecto The Beggar’s Opera). Recientemente ha presentado individuales en Toronto Power Plant; IVAM, Valencia, The Tetley, Leeds; Galerie Michel Rein, París, La Verrière, Bruselas y el Museo Nacional Reina Sofia donde este 2018, ha presentado la exposición “Segunda Vez”. Es profesora en la Academia Nacional de Arte en Oslo y la escuela HEAD en Ginebra y es miembro de la facultad del PEI en MACBA Barcelona. Codirige, desde 2012, Les Laboratoires d'Aubervilliers en Paris.

VISIONES CONTEMPORÁNEAS #VC015 - María Ruido

El 26 de octubre, inauguramos el decimoquinto ciclo de Visiones Contemporáneas, últimas tendencias en el cine y vídeo en España, un proyecto que comisariamos desde Playtime Audiovisuales, que tiene su sede en el DA2 - Domus Artium 2002, Centro de arte contemporáneo de Salamanca, que estará dedicado a la artista visual, María Ruido. 

María, lleva trabajando desde el año 1998 en distintos proyectos interdisciplinares, que tratan principalmente las temáticas del trabajo en el capitalismo actual y el lugar que ocupa la mujer dentro de la sociedad neoliberal. Así como sobre los mecanismos de construcción de la memoria y su relación con la “ficcionalidad” de la historia. 

En los últimos años, se ha embarcado también en los estudios y pensamiento decolonial, a partir de las revueltas árabes del año 2011 y la llegada masiva de migrantes a las costas del Mediterráneo. Precisamente, para este nuevo programa de Visiones Contemporáneas hemos querido centrarnos en dos de sus producciones más recientes “El sueño ha terminado” (2014) y “El Ojo imperativo” (2015), que se centran en estos temas.

Ese mismo día 26, a las 19h María Ruido, impartirá una master class, en la que nos hablará de sus referentes, de sus procesos de trabajo y conceptos fundamentales en el desarrollo de su trayectoria artística. Citando al cineasta y escritor alemán, Alexander Kluge; “El trabajo de artista como una praxis genealógicamente situada y como un trabajo que precisa obstinación y cooperación”

Playtime en la Seminci

El próximo 25 de octubre, participamos en la mesa redonda en torno al Live Cinema, organizada por el bit:LAV, que forma parte de las actividades de la Seminci 2017, Festival Internacional de Cine de Valladolid. Natalia Piñuel será la encargada de representar a Playtime, junto a ella estarán presentes en la mesa, Iury Lech, de Madatac y Xarlene, que forma parte de la plataforma #SupportVisualists.

Taller con Raquel Meyers "KYBDslöjd. Mecanografía expandida"

Avanzamos la primera actividad de la III edición del Festival She Makes Noise, taller "KYBDslöjd. Mecanografía expandida" impartido por Raquel Meyers, se desarrollará los días 19 y 20 de octubre en La Casa Encendida, con un total de 8 horas, en horario de 16 a 20h.

KYBDslöjd es un método de mecanografía expandida que consiste en la acción de mecanografiar gráficos y animaciones, usando solamente caracteres de texto con tecnologías “retro” como el Teletexto, PETSCII (ASCII Commodore 64) o máquinas de escribir, donde los caracteres son usados tal cual, sin adornos. La retícula es la base y los caracteres son las instrucciones. 

Raquel Meyers, artista española residente en Suecia que define su práctica como KYBDslöjd (mecanografía expandida). Vinculada a la escena 8bit, el Pixel Art y la estética de videojuego onda arcade. Desde 2004 su trabajo ha sido exhibido en centros de arte, galerías y festivales como Caixaforum - Barcelona, LABoral Centro de Arte y Creación Gijón, Ars Electronica Center, Transmediale, Arteleku, Institut Valencià d’Art Modern (IVAM), Matadero, CCCB, Liste Art Fair Basel, The Wrong - New Digital Art Biennale, Tokyo Blip Festival, o Haus der Kulturen der Welt. En 2014 recibió el premio Teletext Art Achievement del Festival Internacional de Teletexto ITAF. Trabaja regularmente impartiendo workshops y como Vj en colaboración con distintos músicos internacionales. 

A partir del 17 de agosto, se abre el periodo de inscripción, toda la información en este enlace

Sistema de las artes y economía de la cultura en el estado español (1)

El día 14 de noviembre fuímos invitados al seminario Sistema de las artes y economía de la cultura en el estado español (1) dirgido por Javier Panera, dentro del Master en Estudios avanzados en Historia del Arte de la Universidad de Salamanca.

Fue un placer compartir con los asistentes los ya 7 años de vida profesional de Playtime Audiovisuales, en los campos de la distribución independiente y la gestión cultural.

Compartimos además coloquio con algunas de las iniciativas más interesantes del panorama actual de la cultura en Castilla y León. Larga vida a todos los proyectos presentes: Espacio Zink emergente, La Malhablada, Colectivo Lemarte y La Salchichería.

Playtime en Alcine

El próximo jueves 13 de noviembre, estaremos los playtime participando en el seminario Partiendo de cero, dentro de las actividades que organiza el Festival de cine de Alcalá de Henares - Alcine 2014, con la charla sobre distribución y programación audiovisual independiente.

Será partir de las  17h en el Salón de actos del Antiguo Hospital Santa María la Rica

Full Screen - Seminario de cultura audiovisual

Del 6 al 8 de mayo, se desarrolará Full Screen - Seminario de cultura audiovisual, organizado por Machines Désirantes Buró en el IED (instituo europeo del Diseño) de Madrid. Seminario en el que participaremos impartiendo una de las clases magistrales programadas.

Full Screen nos acercará la construcción de la imagen en movimiento desde una perspectiva artística y creativa a través del lenguaje audiovisual, su historia y sus posibilidades. El objetivo, conseguir la mayor inspiración posible y trasladar desde el conocimiento la pasión por el mundo audiovisual y sus diferentes caminos: cine, videoarte, documental, vídeos musicales…

PROGRAMA

Martes 6 de mayo

De 19.30 a 21.30 h. Clase magistral del cineasta Antonio Morales.
“Estéticas del videoclip”.

Antonio Morales está graduado en comunicación audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid. Ha investigado en diferentes campos de la creación artística como la composición musical, literaria, la dirección cinematográfica, el videoarte y la escritura de guiones. También ha escrito y dirigido numerosas obras de teatro y cortos.

Miércoles 7 de mayo

De 19.30 a 21.30 h. Clase magistral de Javier Fernández Vázquez, del colectivo Los Hijos.
“Construyendo y retorciendo el espacio audiovisual”.

El colectivo de cine experimental y documental Los Hijos, compuesto por Javier Fernández Vázquez (Bilbao, 1980), Luis López Carrasco (Murcia, 1981) y Natalia Marín Sancho (Zaragoza, 1982), se funda en 2008. Su trabajo, que alterna el registro documental con la experimentación formal, se ubica en el terreno fronterizo en que se dan cita el cine de vanguardia, la investigación etnográfica y el vídeo arte.

Jueves 8 de mayo

De 19.30 a 21.30 h. Clase magistral de Playtime Audiovisuales.
“Video is my hot hot sex. Un recorrido por la historia del videoarte”.

Playtime Audiovisuales es un proyecto fundado en 2007 como plataforma de producción y difusión audiovisual. Se centra fundamentalmente en el audiovisual contemporáneo más arriesgado e innovador.

De 00.00 a 5.30 h. Special Machines Désirantes Buró Vj Set en Club Paraíso Madrid.

Machines Désirantes Buró funciona como una célula creativa coordinada por José Salas desde el año 2005. Bajo su régimen de inquietudes, mutaciones y colaboraciones, su trayectoraia ha tenido una actividad multidisciplinar, tanto como productores como coordinadores, en los ámbitos de producción audiovisual, el diseño y la dirección de arte.

En una de sus ramificaciones plantean sesiones de vídeo en directo cercanas a la videoperformance, acompañadas por música en directo o como complemento a sesiones de pinchadiscos. Han realizado múltiples shows de vídeo en directo así como vídeo instalaciones y trabajos más transversales, colaborando en clubs, festivales y en exposiciones colectivas, nacionales e internacionales.