VIDEOCLIP - A MERITOCRACIA

El grupo Perapertú, formado por Juanma Sánchez y Ahmed Moussa, presenta "A meritocracia", tema de adelanto de lo que será su segundo LP "Pantera eras tú", desde Playtime Audiovisuales hemos producido el videoclip que acompaña esta samba galego-portuguesa, una obra de montaje, realizada por Enrique Piñuel, que combina animaciones de psicodelia tropical y apropiacionismo cinematográfico.

VISIONES CONTEMPORÁNEAS #VC028 - GRETA ALFARO

El 03 de marzo se inaugura la décima temporada de Visiones Contemporáneas, últimas tendencias en el cine y vídeo en España, proyecto que comisariamos desde Playtime Audiovisuales con sede en el DA2, Domus Artium 2002 de Salamanca, lo hacemos con el vigésimo octavo ciclo expositivo que estará dedicado a la artista visual, Greta Alfaro. 

Greta Alfaro trabaja de manera multidisciplinar, sirviéndose de metáforas para incidir en las contradicciones del mundo contemporáneo, invitándonos a un disfrute contemplativo, estético y lúdico. El barroco y las tradiciones populares y religiosas forman parte de toda su obra, elaborando una reflexión crítica hacia el significado de las mismas. En sus obras cuestiona las construcciones sociales y culturales, a las que nos sometemos de forma ritual. Y las imparables fuerzas de la destrucción humana.

Para este Visiones Contemporáneas, propone un recorrido desde sus inicios, en 2009, hasta la actualidad, donde trata este concepto de los nuevos barrocos, contraponiendo misticismo con carnalidad, las naturalezas muertas y la metáfora del paso del tiempo, a través de la creación de una serie de obras videográficas concebidas a manera de lienzos pictóricos.

Greta Alfaro es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, se especializó en fotografía dentro del Royal Collage of Art de Londres, ciudad en la que reside actualmente.

Entre sus exposiciones individuales destacan “Fornacalia” (2021) en la Cooke Latham Gallery londinense; “Decimocuarta estación” (2019) en la Fundación BBVA de Madrid; “In Ictu Oculi” (2015) en Flint Institute of Arts, Michigan (EE.UU.); “El cataclismo nos alcanzará impávidos” (2015) y “European Dark Room” (2014) en Galería Rosa Santos (Valencia); “Still Life with Books” (2014) en Artium (Vitoria) Su trabajo también se ha podido ver en Whitechapel Gallery, Institute of Contemporary Arts y Saatchi Gallery de Londres; Centro Cultural Banco do Brasil en Brasilia; The Bass Museum of Art de Miami; La Conciergerie de París; Künstlerhaus Bethanien de Berlín, La Casa Encendida y Espacio Fundación Telefónica en Madrid o el Festival Internacional de Cine de Róterdam. Esta será su primera exposición individual en Salamanca.

OBRAS

• In Ictu Oculi. Sonido. Color. Digital. 2009. 10’37’’
• In Praise Of The Beast. Sonido. Color. Digital. 2009. 14’58’’
• Honor y Gloria.  Sonido. Color. Digital. 2016. 1’30’’
  
• He Had Got Certain Vibes. Sonido. Color. Digital. 2019. 2’30’’
• Solitude. Sonido.  Color. Digital. 2020. 24’ 24’’ 
  

El 03 de marzo, a las 19h habrá un encuentro con Greta Alfaro en el salón de actos del DA2, con entrada libre hasta completar aforo, en el que la artista hará un recorrido por sus proyectos, contextualizándolos dentro de los intereses y temas en los que trabaja, dándonos a conocer su metodología de investigación, procesos y referencias.

EL CINE REV[B]ELADO #05

Los domingos de febrero (2022) celebramos la quinta edición de El cine rev[b]elado, bienal de performance que interrelaciona el cine con otras disciplinas artísticas, aproximándose a la experiencia cinematográfica más allá de la imagen proyectada, proyecto comisariado por Playtime Audiovisuales en el CA2M - Centro de arte dos de mayo (Móstoles - Madrid)

Sesiones a las 18.30h. Entrada libre hasta completar aforo.

PROGRAMA

06 de febrero - Macarena Recuerda Shepherd: That´s the story of my life

Una canción de la Velvet Underground da nombre a esta performance de Macarena Recuerda que nos presenta una autobiografía audiovisual narrada con la técnica stop-motion de animación de objetos. Una película construida en directo como flashes de la memoria, como archivos abiertos al pasado, por donde desfilan los aciertos y errores de una vida que el espectador deberá hilar y ordenar para reconstruirla. “Un álbum de familia, pero sin familia”, según palabras de la autora, elaborado a través de distintos soportes visuales. That’s the story of my life, supone una revisitación a una obra recuperada de su exitosa gira en 2011, que examina el papel de la memoria dibujada a partir de imágenes pictóricas, fotográficas y cinematográficas y que adelanta todo su trabajo posterior dentro de las artes escénicas, reflexionando en torno a la representación y la construcción de la imagen a través del gesto y el cuerpo.

13 de febrero - Dúo Prismáticas (Aitziber Olaskoaga & Pilar Monsell) - Principio Máquina de coser.

El trabajo de las mujeres ha sido históricamente invisibilizado e infravalorado. La mayor parte de los trabajos textiles y relacionados con la costura los llevan a cabo mujeres con salarios bajos y en condiciones laborales precarias. A través del texto de Alexander Kluge, el Dúo Prismáticas recupera uno de los principios que dieron lugar al nacimiento del cinematógrafo para tratar de dar cabida a las posibilidades de un camino que nunca fue recorrido, porque, ¿qué hubiera pasado si aquella nueva máquina de proyección no hubiera excluido el uso de la costura? Con este proyecto, proponen construir un dispositivo artístico que permita combinar lo que antes se encontraba separado (cine y costura) y que pueda con ello dar luz sobre un espacio itinerante de enunciación, reivindicación, auto-representación y diálogo entre mujeres trabajadoras de distintos sectores industriales, especialmente del audiovisual y del textil.

20 de febrero - AzkonaToloza (Laida Azkona & Txalo Toloza) - CopoAzú.

En 2016, Txalo Toloza presentó en la segunda edición de El cine rev[b]elado, la pieza de teatro documental Pacífico #1 - América es un mar con otro nombre. Ese proyecto y esa investigación acerca de los procesos decoloniales ha ido evolucionando hasta Teatro Amazonas que analiza las nuevas formas del colonialismo actual, esta vez, a partir de dos gigantescas instalaciones culturales y deportivas de la Amazonia. El montaje nos habla de dos infraestructuras faraónicas de ecos herzogianos; el Teatro Amazonas y el Arena da Amazônia, pero no para convertirlas en protagonistas sino para ilustrar el hambre de riqueza de la burguesía local, el ciclo de apogeo y caída del desarrollo industrial en la región o los muchos intereses económicos que propician la devastación de una de las principales selvas tropicales del planeta.

Para el CA2M, presentan por primera vez en Madrid un previo a la manera de ensayo cinematográfico, con autonomía propia, de todo lo que ha de pasar en Teatro Amazonas y para llevarlo a cabo la familia AzkonaToloza (Txalo, Laida y Lur) contarán con la inestimable colaboración de cuatro invitadas que previamente han trabajado con ellas la dramaturgia asistiendo a un Taller. La parte sonora de la performance, será grabada y estará disponible a manera de podcast en el Soundcloud del CA2M.

El sábado 19 de febrero, entre las 16.30h y las 20.30h AzkonaToloza, impartirán un taller colaborativo para cuatro personas, que participarán ella performance del día 20. El requisito principal para formar parte es contar con una buena lectura en voz alta y no tener miedo a los micrófonos y al público. No se requiere experiencia previa.

Para participar en el taller envía un correo electrónico actividades.ca2m@madrid.org y te enviaremos las instrucciones para que nos mandes una nota de audio. La compañía se encargará de seleccionar a las cuatro participantes.

27 de febrero - Verónica Navas - La Ciudad (Aforo limitado. Dos pases a las 18h y a las 20h.)

En La Ciudad, Verónica Navas invoca una experiencia íntima en torno a una mesa iluminada, un espacio común que recibe, difunde y cruza información, la reconocemos como el objeto-mesa, pero en realidad es una pantalla donde desarrollar una película común entre el público asistente una performer y un entorno urbano. Sobre esta superficie narrativa, se orquesta una composición para nueve espectadores hecha de proyecciones en directo y diferido y combinada con hojas de papel que según las coloquemos y leamos, aportan volumen arquitectónico, próximo al 3D. Verónica interviene, narrando posibles historias, abriendo las miras y sugiriendo nuevos puntos de vista. “Empezar por lo pequeño y seguir con lo pequeño”, se lee sobre un papel que sostiene en diagonal, en un momento de la pieza. La Ciudad es exactamente eso: fijar la mirada en pequeños rastros, observar y hacerlo a una distancia que casi permite probar su fragilidad y gran potencia. Las nueve sillas están colocadas alrededor consiguiendo una experiencia cercana, de volver después de la distancia pandémica, a estar juntas unas de otras y formar parte de todas las narrativas de ficción que suceden ante nosotros.

Inscripciones a partir del 07 de febrero en actividades.ca2m@madrid.org 

 

 

 

 

VISIONES CONTEMPORÁNEAS #VC027 - CRISTINA LUCAS

El 28 de octubre se inaugura el 27 ciclo expositivo de Visiones Contemporáneas, últimas tendencias en el cine y vídeo en España, proyecto que comisariamos desde Playtime Audiovisuales con sede en el DA2, Domus Artium 2002 de Salamanca, que estará dedicado a la artista visual, Cristina Lucas. 

Cristina Lucas, artista visual, multidisciplinar, trabaja en dibujo, escultura, performance, fotografía y vídeo, adaptando cada proyecto a la manera más conveniente para que sea contado. 

En su obra cuestiona el orden establecido y las estructuras de poder, con un marcado compromiso con la sociedad, haciendo un análisis crítico de estas estructuras que nos conforman a todos y los instrumentos que utilizan estas instituciones para controlar a la sociedad, limitándonos en el día a día. Lo considerado ético y moral y lo político entendido como un sistema que atraviesa los diversos modos de relación social, son elementos fundamentales en su trabajo. En el que además siempre está presente una necesaria perspectiva de género. 

Lucas nos recuerda que el arte es un juego de seducción que sirve para hacernos conscientes de lo que está ocurriendo realmente en nuestra sociedad. 

 Cristina Lucas se licenció en 1998 en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y realizó un máster en la Universidad de California Irvine en el año 2000. Posteriormente, amplió sus estudios en el International Studio and Curatorial Program de Nueva York y en la Rijksakademie de Ámsterdam. 

Para este ciclo hemos puesto el foco en las obras en vídeo en las que trabaja en torno a la crítica a la institución y los mecanismos de poder y la resistencia. Esta será la primera vez que su trabajo se presente de forma individual en Salamanca. 

OBRAS SELECCIONADAS

• Más Luz. Sonido. Color. Digital. 2003. 10’.
• Tú también puedes caminar. Sonido. Color. Digital. 2006. 9’.
• Rousseau & Sophie. Sonido. Color. Digital. 2009. 8’10″.
• Europleasure International Ltd. TOUCH AND GO. Sonido. Color. Digital. 2010. 13’.  

La exposición se podrá visitar hasta el próximo 30 de enero del 2022. 

Con motivo de la inauguración del Visiones Contemporáneas dedicado a Cristina Lucas, el 28 de octubre a las 19h. habrá un encuentro con la artista en el Salón de actos del Domus Artium 2002. Entrada libre hasta completar aforo

SHE MAKES NOISE 2021

Del 21 al 24 de octubre llega a La Casa Encendida la VII edición del Festival She Makes Noise, este año tendremos propuestas presenciales y online, para dar un carácter global y accesible a la programación. Este año con la mirada puesta en el sudeste asiático para descubrir ritmos de Taipei o Shanghái, dando también continuidad al trabajo con el tejido local y poniendo el foco en compartir las experiencias de artistas trans que canalizan su práctica a través de la electrónica.

Contaremos con actuaciones de Sabiwa, Ziúr, Slim Soledad, Scintii, Awkward Moments, Dis Fig, RRUCCULLA y Anatomia Humana Desmontable. El taller y la performance correrán a cargo de Ainara LeGardon, y en el ciclo de cine veremos películas de Moara Passoni, Eva Giolo, Laura Weissenberger. Valeria Hofmann, Ruth Höflich, Jacqueline Lentzou y Zoé Chantre.

Toda la programación, medidas de seguridad, aforos y entradas disponibles aquí

VISIONES CONTEMPORÁNEAS #VC026 - TUIXÉN BENET

Hasta el 24 de octubre se podrá visitar el 26 ciclo de Visiones Contemporáneas, últimas tendencias en el cine y vídeo en España, proyecto que comisariamos desde Playtime Audiovisuales con sede en el DA2, Domus Artium 2002 de Salamanca, y que en esta ocasión está dedicado a la coreógrafa y cineasta, Tuixén Benet.

En las obras de Benet cobra protagonismo la mujer, el cuerpo y el gesto. Son historias sobre ella misma, sus amigas y esa búsqueda común de encontrar un lugar en el mundo. Las narrativas propias de la ficción cinematográfica varían y no se sustentan sobre los diálogos de los personajes, ni sobre los primeros planos, si no que se canalizan a través de los movimientos de las actrices y los espacios que habitan.  

Para este Ciclo, hemos puesto el foco en las obras en las que interrelaciona de pleno el cine con la danza: “Unitats de Xoc II”, “Aloma i Mila”, “Lazarus” y “Caballo Negro”. Esta será la primera vez que su trabajo se presente en Salamanca.

VISIONES CONTEMPORÁNEAS #VC025 - MADDI BARBER

El 18 de febrero comienza la novena temporada de Visiones Contemporáneas, últimas tendencias en el cine y vídeo en España, proyecto que comisariamos desde Playtime Audiovisuales con sede en el DA2, Domus Artium 2002 de Salamanca. El primero de los ciclos expositivos del 2021, estará dedicado a la cineasta y antropóloga visual, Maddi Barber. 

Lacabe en Navarra, el territorio que habita, la tradición y la cultura popular son parte fundamental de su trabajo. En su trabajo, Barber nos muestra de manera minuciosa la resiliencia del mundo rural y la fuerza de la colectividad, frente al individualismo capitalista.
Sus películas conectan al espectador con la naturaleza y la necesidad de cuidar el paisaje, generando otros vínculos posibles a nivel económico y político, donde cobran importancia los cuidados y el respeto hacia el entorno. Todo este mensaje se ve envuelto en unas imágenes poéticas, cercanas al realismo mágico y la narrativa etnográfica, siempre enmarcado en el campo de la no ficción.

Para este ciclo hemos seleccionado sus tres obras más significativas: “592 Metroz Goiti”, “Urpean Lurra” y “Gorria”. Sus películas, han sido seleccionadas en festivales internacionales como el festival de cine de San Sebastián, Visions du Réel (Suiza), Ji.hlava (República Checa), Porto Post Doc (Portugal), Festival Punto de Vista de Pamplona o DocumentaMadrid. Esta será la primera vez que su trabajo se presente en Salamanca. 

OBRAS

• 592 Metroz Goiti (592 metros) Sonido. Color. Digital. 2018. 25’
• Urpean Lurra (Tierra bajo el Agua) Sonido. Color. Digital. 2019. 50’.
• Gorria (Rojo) Sonido. Color. 16mm transferido a Digital. 2020. 22’.

Artistas con quienes hemos trabajado en Playtime en 2020

Champion, de Tere Recarens 

Este 2020, en los diferentes proyectos que hemos desarrollado desde Playtime audiovisuales, hemos trabajado con 79 artistas, aquí os dejamos la lista completa:

Akram Zaatari, Agnès Pe, Ana Laura Aláez, Anna Díaz, Annika Larsson, Aura Satz, Ben Russell, Betsué y Vives, Bjørn Melhus, Candice Breitz, Carles Congost, Carmela García, Carmen Main, Catu Diosis, Christian Jankowski, Chus Domínguez, Constanze Ruhm, Corinna Schnitt, Cristina Lucas, David Domingo, Dora García, Elena Juárez, Erwin Olaf, Félix Fernández, Fernando Renes, Fernando Sánchez-Castillo, Fikret Atay, Gemma Planell aka TUTU, Greta Alfaro, Guillaume Côté, Alexis + Langevin-Tétrault + Dave Gagnon, Isaac Julien, Itziar Okariz, Javier Codesal, Jesper Just, Juan del Junco, Julián Pacomio y Ángela Millano, Kaoru Katayama, Laure Prouvost, Lois Patiño, Los Detectives (María García Vera, Laia Cabrera y Mariona Naudin), Lúa Coderch, Manu Arregui, Martin Sastre, María Cañas, Marina Herlop, Maris Curran, MBODJ, Motohiko Odani, Muntean y Rosenblum, nara is neus + Sasha Smirnova, Nùria Güell, Patty Chang, Pilar Albarracín, Posy Dixon, Rosana Antolí, Rose Kallal, Sarah Rasines, Shirit Neshat, Shoja Azari, Silvia Zayas, Societat Doctor Alonso (Tomas Aragay y Sofia Asencio) + Nazario Díaz, Sol Berruezo Picho-Rivère, Sra. Polaroiska (Alaitz Arenzana y María Ibarretxe), Sven Pählsson, Tere Recarens, Uge Pañeda aka Okkre, Vanessa Veinn + Fabi Simonetti, Yang Fudong.

Zubiye en Cortada

El cortometraje, Zubiye, dirigido por Iñigo Jiménez, con distribución de Playtime Audiovisuales, ha sido seleccionado para participar en la XXIV edición del Festival de cortometrajes de Vitoria - Gasteiz, Cortada 2020, que se celebrará del 14 al 19 de diciembre.

Agiña en DocumentaMadrid

El documental, Agiña dirigido por María Sánchez y con distribución de Playtime Audiovisuales, ha sido seleccionado para participar en la XVII edición del festival internacional de cine DocumentaMadrid 2020, en la sección nacional, que se celebrará del 9 al 20 de diciembre.

La proyección será el sábado 12, en la sesión de las 18h.

Más allá de Bill Viola

Con motivo de la exposición ‘Bill Viola. Espejos de lo invisible’, que se puede visitar en Espacio Fundación Telefócia, hasta el 10 de enero de 2021, desde Playtime Audiocisuales, hemos comisarado la sesión audiovisual "Más allá de Bill Viola" en la que abordar algunos de los aspectos clave de la producción audiovisual contemporánea y la influencia del artista norteamericano.

La sesión está formada por cinco obras, Some Draughty Window, de Jesper Just, Fajr, de Lois Patiño, In Ictu Oculi, de Greta Alfaro, Black and White Trypps Number Three, de Ben Russell en las que veremos conexiones formales y temáticas que guardan con el trabajo de Viola y terminaremos con Monolog, de Laure Prouvost, un autorretrato, práctica habitual de Viola, pero que aquí tiene unas connaticiones bien distintas.

Posteriormente, habrá un coloquio entre los artista Lois Patiño y Greta Alfaro, y los comisarios del ciclo Enrique Piñuel y Natalia Piñuel

La sesión se celebrará el próximo 3 de diciembre, a las 19h en Espacio Fundación Telefónica

Zubiye en Errentería

Zubiye, cortometraje dirigido por Iñigo Jiménez, con distribución de Playtime Audiovisuales, ha sido seleccionado para participar en la XXV edición del Festival de cortos de Errenteria, que se celebrará del 26 al 29 de noviembre.