martes, 28 de enero de 2014

Sin respuesta en la Universidad Blaise Pascal

Sin respuesta, cortometraje dirigido por Miguel Parra y distribuído por Playtime Audiovisuales, se proyectará el 6 de febrero, en el anfiteatro Paul Collomp de la Universidad Blaise Pascal (Clermont-Ferrand) en un evento organizado por la Association des étudiants du département d'espagnol Ateneo, aprovechando la presencia de Miguel Parra, en el festival internacional de cortometrajes de Clermont-Ferrand.

lunes, 27 de enero de 2014

Proyección de All the things that are not there

El próximo viernes 31 de enero, habrá dos pases (19h y 21h) de presentación de All the things that are not there, película realizada por Teresa Solar y con distribución de Playtime Audiovisuales, en el espacio Rampa de Madrid. Entrada gratuita.

miércoles, 22 de enero de 2014

El pes de la palla en Lanzarote

El documental El pes de la palla, dirigido por Marc Capdevilla y Francesc Torrent y distribuido por Playtime Audiovisuales, ha sido seleccionado para participar en la XIV edición del festival internacional de cine de Lanzarote, que se celebrará del 24 de marzo al 5 de abril.

SIn respuesta en Palencia

El cortometraje Sin respuesta, dirigido por Miguel Parra y distribuído por Playtime Audiovisuales, ha sido seleccionado para participar en la XXIII Muestra internacional de cine de Palencia, que se celebra del 21 de febrero al 1 de marzo.

viernes, 17 de enero de 2014

Puentes en Polonia

La obra Puentes, realizada por Enrique Pîñuel y producida y distribuida por Playtime Audiovisuales, ha sido seleccionada para participar en Zoom 2014, XVII edición del festival internacional de cine de Polonia, que se celebrará del 18 al 23 de febrero.

viernes, 10 de enero de 2014

La máquina espiritual premiada en Australia

La máquina espiritual, obra realizada por Ana Rodríguez León y distribuída por Playtime Audiovisuales, ha sido galardonada con el premio a la mejor obra en la categoría Media Art, en el Women Media Arts and Film Festival, que se ha celebrado del 21 al 29 de diciembre, en Sidney (Australia)

jueves, 9 de enero de 2014

VISIONES CONTEMPORÁNEAS #VC004 Albert Alcoz

El 24 de enero comenzamos la segunda temporada de Visiones Contemporáneas, últimas tendencias en el cine y vídeo en España, proyecto que desde marzo del 2013 estamos desarrollando en el DA2 Salamanca.

Tras las muestras dedicadas a Félix Fernández, Alex Reynolds y Chus Domínguez, arrancamos el 2014, con el programa dedicado a Albert Alcoz, cineasta que trabaja en los campos de la apropiación cinematográfica, el cine estructural, el cine sin cámara y la abstracción lírica del paisaje. Realiza sus obras en diferentes formatos que van desde el cine en Súper 8 o 16mm al vídeo en HD pasando incluso por la grabación con teléfono móvil. Haciendo visible en sus películas el propio dispositivo fílmico, que establece un diálogo con el objeto representado.

PROGRAMA

PRELUDIO
Color, sonido. Súper 8. 2011. Dur. 3’
Documentación de un edificio emblemático de la ciudad de Barcelona. El Pabellón alemán proyectado por Mies van der Rohe en 1929, es el objeto de estudio de esta pieza rodada en formato subestándard. Cambiando las velocidades de filmación y variando la obertura del diafragma el filme introduce un elemento externo delante del objetivo que hace fluir los elementos estructurales de la construcción arquitectónica.

WEIRD WAR
Blanco y negro y color, sonido, Súper 8. 2011. Dur. 9’
Película de found footage que recupera un documental en súper 8 de la Segunda Guerra Mundial. Utilizando técnicas del cine sin cámara el filme muestra explosiones en el cielo al revés, soldados heridos y borrados, perforaciones sobre el celuloide e imágenes abstractas pintadas. La banda sonora está construida a partir de una voz en off distorsionada, música transformada en ruidos incómodos y sonidos de aviones despegando. Todo ello conforma el sinsentido de la guerra.

DEFINICIÓN
Blanco y negro, sin sonido, 16 mm. 2013. Dur. 3’
Un acercamiento al paisaje urbano desde un punto de vista inusual. Aprovechando las opciones mecánicas del medio, se representan un conjunto de planos del barrio de Williamsburg en Brooklyn que transforman el enfoque, el equilibrio, la profundidad de campo y la definición tanto de la imagen como del entorno.

B.S. A.S A 24 FPS
Blanco y negro, sin sonido, Súper 8. 2013. Dur. 3’
Una documentación de la ciudad de Buenos Aires (Argentina) a 24 fotogramas por segundo. Filmando fotograma a fotograma o mediante ráfagas veloces de fotogramas, esta breve pieza de experimentación formal registra escenarios emblemáticos de la ciudad, sus barrios, sus colectivos y su gente desde un punto de vista cinemático inevitablemente acelerado.

TIME TO SEARCH
Color, sonido, Vídeo HD. 2013. Dur. 27’
Documentación de un proceso de búsqueda realizado en la ciudad de Nueva York. Partiendo de un suceso concreto emitido en un medio televisivo local, el vídeo indaga sobre la naturaleza de la imagen digital como herramienta útil para la observación y la representación, tanto de la gente como del entorno urbano.

El ciclo permanecerá expuesto en el centro hasta el 4 de mayo y se podrá visitar en el horario de apertura del mismo.

martes, 7 de enero de 2014

Sin respuesta en Barcelona

El cortometraje Sin respuesta, dirigido por Miguel Parra y distribuído por Playtime Audiovisuales, ha sido seleccionado para participar en el Festival internacional de cortometrajes y animación de Barcelona - MECAL 2014, que se celebrará del 6 al 30 de Marzo, en Barcelona.

El cine rev[b]elado #01

A partir del 09 de febrero arranca el ciclo de actividades "El cine rev[b]elado", que hemos comisariado para el Centro de arte 2 de mayo - CA2M (Móstoles - Madrid) con la colaboración de Abraham Rivera.

Todas las sesiones comenzarán a las 18.30h y son con entrada gratuita.

INTRODUCCIÓN

Desde sus orígenes, el cine se vio ceñido a una serie de normas y patrones que le han impedido expresar plenamente todas sus posibilidades y capacidades artísticas. Debido a su gran potencial comunicador, pronto se vio absorbido por un sistema de producción industrial que lo ha instrumentalizado para sus propios intereses.

En la última década varios artistas y teóricos del audiovisual cuestionan las llamadas “tiranías que están destruyendo al cine”. Entre estas tiranías encontraríamos, el texto como eje central del relato. El marco de la pantalla como límite a la proyección. Los procesos de identificación con los personajes, prediseñados para vender un determinado estilo de vida y la cámara como herramienta principal de trabajo.

A partir de estas premisas, el cine revelado propone una aproximación a la experiencia cinematográfica, más allá de la imagen proyectada. No se trata tampoco de una destrucción total del cine, sino de transformarlo a través de otras prácticas artísticas para así intentar llegar a esa idea de “cine total” de la que hablaba en sus escritos, el teórico francés, André Bazín y del “cine-infinito” del cineasta, de la vanguardia americana, Hollis Frampton: “Emancipado de la foto-impresión y disociado de su aparato técnico, el cine transciende su historia y se abre a otros campos”

Jugando con el título de la propuesta, planteamos un “cine revelado y rebelado”, donde tanto los artistas como el espectador, puedan rebelarse contra los parámetros del propio cine.

El ciclo presenta varias actividades performativas y una publicación, que buscan activar una experiencia en torno al audiovisual, cuestionando no solo su propio lenguaje si no toda su estructura y logística convencional. Proponemos al público asistente una experiencia que pueda resultar desconectada completa o parcialmente del aparato tradicional del cine. Una experiencia que funcione como propuesta que desborde los sentidos.

Un cine revelado que ocurre en el pensamiento, más allá de cualquier imagen proyectada, en la que el espectador se descubre protagonista de lo que su imaginación crea, potenciando así la idea, acuñada por Jacques Rancière, de espectador emancipado. Un espectador activo que observa, selecciona e interpreta, componiendo, así, su propio obra.

Este proyecto surge de la necesidad de explorar y compartir prácticas audiovisuales experimentales que se producen actualmente en España pero que por distintas circunstancias no suelen tener visibilidad. Las propuestas programadas vienen de la mano de artistas españoles que exploran en torno al hecho cinematográfico, reinterpretándolo e interrelacionándolo con otras disciplinas artísticas. Cada una de dichas propuestas ha sido concebida ex profeso para el CA2M, con lo que supondrá una experiencia única e irrepetible.

SESIONES

ECR01 - 09 de Febrero

Javi Álvarez – Recién velado (merienda escénica)
Una charla interactiva donde de forma lúdica el polifacético Javi Álvarez hablará sobre procesos de experimentación del audiovisual partiendo del uso de tecnologías sencillas, dispositivos obsoletos, ingeniería doméstica, circuit bending, y detrito digital en general, Javi Álvarez investiga en torno a los procesos low fi y al “amateurismo” como estrategia crítica a los usos estandarizados de las nuevas tecnologías en el audiovisual contemporáneo. “Esto va de transformar algo viejo en algo nuevo y buscar lo desconocido entre lo conocido”

Esperanza Collado - Ensayos de la evaporación (We only guarantee the dinosaurs)
Partiendo de las posibilidades escultóricas de la materialidad del cine, se plantean tres líneas de trabajo correlacionadas: la manipulación directa que ofrece la fisicidad del celuloide, la indagación de nuevos modelos de presentación del material fílmico y su resonancia en el espacio, y la articulación de la presencia del cuerpo en la experiencia cinemática. La pieza se sitúa entre la performance y la instalación, en donde un conjunto de piezas fílmicas de naturaleza efímera se combinan con la puesta en escena de acciones concretas que complementan las proyecciones. El conjunto explora el fenómeno de la proyección luminosa en tanto que formación volumétrica y gaseosa, mientras el cine es descarrilado y objeto de pespunte.

Entre medias, ambos artistas ofrecerán una obra de continuidad al alimón para deleite del público asistente. También merendaremos. 

ECR 02 - 16 de Febrero

Afrika Pseudobruitismus – Pyramid Meditation
La inmersión y el trance han sido cualidades que el cine experimental ha intentado practicar en muchos momentos de su historia. Desde el ámbito del presente y mediante el uso del metraje encontrado, Pyramid Meditation se sitúa en algún lugar entre la alucinación y el sueño, y es un paseo por una estética ralentizada de paisajes astrales en 3D y meditación hindú. Afrika Pseudobruitismus se nutre de la fascinación por la tecnología obsoleta y de la búsqueda del error y de lo extraño para crear una sesión de meditación intensa con sus sintes y su vocoder.

César Estabiel – Ver cada ver es
Cada Ver Es (1981) de Ángel García del Val es una de esas películas extrañas y desconocidas del audiovisual español, una rara avis que se ubica en un lugar de nuestro cerebro más que en un espacio físico. Las sensaciones que despierta y su estética deudora de las primeras filmaciones con cámaras de vídeo la acercan a un universo fílmico donde estamos desprovistos de protección. Pareciera que aunque hayan pasado más de 30 años de su filmación, el tiempo se hubiera detenido en aquella habitación donde se embalsaman cadáveres. A partir de estas sensaciones y de unas imágenes cargadas de gran fuerza, César Estabiel busca dentro del pasado musical fragmentos que puedan dar luz y voz a esas imágenes, un acto performativo en el que John Zorn, Diamanda Galas o Coil entre otros nos narran lo que va sucediendo toma a toma a través de su sonido. Una experiencia única que se complementa con una gran mesa repleta de las portadas de los discos que han sido utilizados para la sesión.

ECR 03 - 23 de Febrero

Víctor Iriarte – Lisboa. (Con la colaboración de Violeta Gil)
La vida de Víctor Iriarte es como un continuo “work in progress” donde confluyen ideas, proyectos, películas, improvisaciones y variaciones todas ellas en torno a una necesaria reflexión sobre el arte contemporáneo, el desmontaje de las imágenes y el amor.
Así el proyecto que comparte con nosotros viene de distintas experiencias personales y profesionales que lleva a cabo desde los últimos años. Parte de “Montevideo” una especie de conferencia, de película hablada y “musicada” pero sin ninguna imagen proyectada. Parte de la “costumbre” de dormir en espacios en los que, habitualmente, no se duerme. De un cruce de un texto del escritor C. K. Williams titulado "Esto ocurrió" con “Las noches de luna llena” de Eric Rohmer, el final de “Los muertos”, de James Joyce y una estancia nocturna en el Teatro Pradillo, durante un maratón de baile compartido con Violeta Gil. Confluyen el proyecto sonoro "Animales salvajes I" y recuerda la performance “I like America and America likes me” de Joseph Beuys, aquella estancia del famoso artista alemán encerrado durante cuatro días con un coyote.
Con todos estos precedentes, surge la posibilidad de presentar "Esto ocurrió" en Móstoles y como no podía ser de otra manera, Víctor nos preguntó si podría quedarse algunas noches en el CA2M para incorporar después esa experiencia al trabajo del directo escénico. Por supuesto le contestamos que sí.

ECR 04 - 02 de Marzo

Laida Lertxundi y Alberto Cabrera Bernal - Kinoplaylist
Laida y Alberto son dos cineastas que optan por el formato celuloide como medio de expresión, así la tradicional videoplaylist, donde un determinado personaje comparte sus vídeos favoritos de internet ante un auditorio, se transforma aquí en una sesión hipnótica denominada kinoplaylist, en la que armados con sendos proyectores de 16mm cambian la red por, físicamente, el cine. Una propuesta con proyecciones cruzadas, en la que compartirán sus propias películas y las películas inspiradoras de otros autores, aderazada con algunas sorpresas.

ECR 05 - 09 de marzo

Presentación del fanzine “El cine rev[b]elado”
Con motivo del ciclo se ha producido un fanzine en torno a la idea de rev[b]elar el cine. De un cine rebelado. Una invitación a distintos artistas a producir en el formato papel teniendo en mente la propuesta.

Blanca Rego - This is not cinema
Proyecto que nace como comentario irónico a la obsesión digital por imitar la estética de los antiguos medios químicos y analógicos, pero también como reflexión en torno a la difusa frontera entre cine y vídeo, dos medios íntimamente relacionados que parecen siempre en guerra perpetua. Se trata de un espectáculo en directo basado en vídeos digitales realizados con dispositivos de baja fidelidad, pero con una estética visual inspirada en los flickers films de los años 60 y 70. En lo que se refiere al sonido, lo que se escucha es exactamente lo mismo que lo que se ve, gracias a una técnica de transfiguración digital inspirada en los optical sound films de los años 70.

All the things that are not there, de Teresa Solar

La película All the things that are not there (Todas las cosas que no están) realizada por Teresa Solar, nueva obra en el catálogo de distribución de Playtime Audiovisuales.

SINOPSIS
Una mujer atraviesa Estados Unidos persiguiendo las imágenes de Harold Edgerton, el inventor del flash moderno. La idea de descubrimiento y de conquista de un mundo revelado gracias a sus inventos sirve como punto de partida para este road trip por los Estados Unidos, buscando a los sujetos y los espacios representados en sus imágenes y utilizándolos para crear una nueva narrativa. Siguiendo esta estela, la pieza nos lleva a través de una tierra de espejismos, de ciénagas y de fronteras, lejos del mundo cristalino del fotógrafo.

La película acompaña a una mujer que cruza Estados Unidos de este a oeste siguiendo los pasos del ingeniero y fotógrafo Americano Harold Edgerton. Su voz no llevará a través de un viaje incierto a través del territorio Americano, contando historias construidas sobre de los experimentos de Edgerton y desviándose de sus imágenes transparentes y diáfanas

Edgerton fue el inventor de la luz estroboscópica y de las primeras fotografías ultra-rápidas. También fue el inventor de la fotografía subacuática y de la cámara rapatrónica, utilizada para grabar las primeras evoluciones de las bombas atómicas. La película toma como punto de partida la relación paradójica entre sus fotografías, que hacían visible lo invisible, y los espacios donde se tomaron estas fotografías, que siguen siendo lugares prohibidos y oscuros. La película traza una fina línea entre aquello que no alcanzamos a ver y aquello que conseguimos distinguir a través del deslumbramiento parcial, abrupto y casi inexistente del destello luminoso.

Nuestro personaje será incapaz de entrar en los espacios prohibidos donde Edgerton trabajó. La película se pregunta si estas fronteras frustrantes, las que hacen la visión imposible, son la clave para pensar estos espacios desde un punto de vista distinto, y accede a ellos a través de reconstrucciones ficticias en las que diferentes personajes tendrán que tratar con la ceguera, con ruidos inexistentes y con órganos ficticios.

El Espectáculo en Madrid

El documental El Espectáculo, dirigido por Erika Sánchez y Xavi Esteban y con distribución de Playtime Audiovisuales, se proyectará el próximo 26 de enero, a las 18h. en La Casa Encendida, dentro de la programación del Festival de cine CC de Madrid. El pase contará con la presencia de los directores.