VIDEOCLIP - A MERITOCRACIA

El grupo Perapertú, formado por Juanma Sánchez y Ahmed Moussa, presenta "A meritocracia", tema de adelanto de lo que será su segundo LP "Pantera eras tú", desde Playtime Audiovisuales hemos producido el videoclip que acompaña esta samba galego-portuguesa, una obra de montaje, realizada por Enrique Piñuel, que combina animaciones de psicodelia tropical y apropiacionismo cinematográfico.

Más allá de Bill Viola

Con motivo de la exposición ‘Bill Viola. Espejos de lo invisible’, que se puede visitar en Espacio Fundación Telefócia, hasta el 10 de enero de 2021, desde Playtime Audiocisuales, hemos comisarado la sesión audiovisual "Más allá de Bill Viola" en la que abordar algunos de los aspectos clave de la producción audiovisual contemporánea y la influencia del artista norteamericano.

La sesión está formada por cinco obras, Some Draughty Window, de Jesper Just, Fajr, de Lois Patiño, In Ictu Oculi, de Greta Alfaro, Black and White Trypps Number Three, de Ben Russell en las que veremos conexiones formales y temáticas que guardan con el trabajo de Viola y terminaremos con Monolog, de Laure Prouvost, un autorretrato, práctica habitual de Viola, pero que aquí tiene unas connaticiones bien distintas.

Posteriormente, habrá un coloquio entre los artista Lois Patiño y Greta Alfaro, y los comisarios del ciclo Enrique Piñuel y Natalia Piñuel

La sesión se celebrará el próximo 3 de diciembre, a las 19h en Espacio Fundación Telefónica

Moscardón - Videoclip para Ainara LeGardon

Desde Playtime Audiovisuales hemos producido el videoclip Moscardón para Ainara LeGardon, uno de los temas incluidos en Res-cue. The archive in the mouth, su nuevo proyecto sonoro, en él recupera grabaciones que en su día no vieron la luz. Siguiendo esa misma idea el videoclip, realizado por Enrique Piñuel, rebusca en sus archivos de vídeo y en los de la propia Ainara para su edición. 

Futuros próximos

El 21 de noviembre participamos en el curso Futuros próximos organizado por Caja Negra editora en La Central de Callao, desde el que se propone un itinerario por las ideas, fuerza y herramientas clave que han marcado las especulaciones en torno al futuro desarrolladas en estos últimos años, abordando un repertorio de recursos críticos para leer las transformaciones que están teniendo lugar en nuestro presente y que determinarán nuestros campos de actuación para poder sobrevivir.

Compartimos el curso con  Marta Echaves, Tony Navarro, Marian Garrido, Bea Botas, Jara Rocha y Uriel Fogué, formando parte del bloque 3 ¿Hay un mundo por venir? con una charla en torno a "El arte en la guerra civil planetaria"

Playtime en CDMX

Entre los días 18 y 20 de junio estaremos en el CCEMX - Centro Cultural de España en México impartiendo el curso "De la pantalla al performance" un taller dirigido a cualquier persona interesada en la gestión cultural. Desde nuestra propia trayectoria, analizaremos los procesos de programación en el cine contemporáneo y cómo se interrelaciona con otras disciplinas.

Compartiremos también nuestra experiencia y proyectos en torno a la música electrónica y la performance audiovisual, haciendo hincapié en la experimentación y el riesgo a la hora de programar, además de la importancia de contar en cada proyecto con perspectiva de género.

Paralelamente, el 20 de junio inauguraremos una proyeccióm especial de Visiones Contemporáneas, últimas tendencias en el cine y vídeo en España, donde se incluirán tres trabajos de artistas que estos años han pasado por el proyecto que tiene su sede en el DA2 - Domus Artium 2002:

PROGRAMA

Rosana Antolí- Piri Reis. La continuación de un mito, 2017. 22’.

El museo de Topkapi en Estambul alberga uno de los grandes misterios de la historia, el mapa de Piri Reis. En el s. XVI cuando se cartografía esta zona del Sur de América (actual Sur de Argentina y Chile) todavía no habían llegado hasta allí los europeos. Como curiosidad, en los márgenes del mapa, hay inscripciones que remiten al mismo Cristóbal Colón. Este mapa y este misterio sirven de inspiración a Rosana Antolí, para explicar cómo las grandes civilizaciones occidentales relegan al olvido a los pueblos indígenas.

Se trata de repensar la historia y a través de esta película, obtener un punto de vista crítico y una mirada decolonial, desde su posicin también como artista española y europea que cuenta el olvido del pueblo Mapuche, un pueblo que desde sus orígenes se ha sabido servir de los mitos y seres desconocidos para explicar las grandes cuestiones de la existencia humana. La poética construida a través de los Mapuche, sirve como ejemplo de resistencia de todo un continente.

Eli Cortiñas- The Most Given of Givens, 2016. 11’.

Eli Cortiñas explora en esta obra el “mito racista” de las películas de Tarzán y la representación occidental que se hace del continente africano. La artista filma las imágenes imitando el estilo de los documentales etnográficos, pero en estudios de cine con iluminación y puesta en escena, donde el reparto blanco actúa como simulacro y construyen, junto con fragmentos de películas icónicas como “Les Statues Meurent Aussi” de Chris Marker y Alain Resnais, la estructura de la obra.

Cortiñas utiliza también diversas fuentes de material propio para deconstruir restos y artefactos de la civilización occidental, yuxtaponiendo las ruinas griegas a la naturaleza, después de ser explotadas por los humanos. Es la imagen de un continente maltratado e incapacitado para producir un imaginario cinematográfico propio, hasta que se sucedieron los distintos procesos de liberación nacional.

María Ruido – Le Rêve Est Fini (El Sueño ha terminado). 2014. 47’

¿Es posible una África autónoma? María Ruido nos habla sobre la situación de todo un continente, devastado en su mayor parte por el colonialismo europeo de los s. XIX y XX y una población actual obligada a emigrar y a “soñar con Europa” desde el otro lado. Un sueño ficticio y una ilusión, que termina en la mayoría de los casos de la forma más trágica en el mar Mediterráneo. “El sueño ha terminado” se localiza principalmente en Lampedusa, el territorio tunecino más cercano a Italia. El sur del Mediterráneo ha acentuado su carácter de tumba anónima para más de 17.000 inmigrantes muertos desde principios de los 90. La compleja situación política sirve como telón de fondo para contarnos una historia más íntima y personal. La de M & K. M es María y K, su pareja en aquel momento.

Ambos son reflejo de dicha situación. Formalmente, la película conlleva una ardua labor de montaje. Imágenes domésticas en super8 y archivo que se intercalan con las digitales grabadas por María, quien aparece al final como si de una fantasmagoría de Derrida se tratase. Textos de Engels, Pasolini o Margarite Duras nos invitan a reflexionar sobre la situación, mirando al horizonte y a un futuro incierto, entre las dos orillas de un Mediterráneo devastado.

Vitalicio videoclip para EdredoN

Desde Playtime Audiovisuales hemos producido el videoclip para Vitalicio, uno de los temas incluidos en Modo Humano, el último disco de EdredoN editado por Limbo Starr. Una obra de found footage realizada por Enrique Piñuel, que rinde homenaje a Margaret, el personaje protagonista interpretado por Anne Carlisle en la mítica película de culto Liquid Sky (Slava Tsukerman, 1982) combinando material procedente de esta película con algunas imágenes extras procedentes de otras fuentes.

Jugando con un perro andaluz en Colombia

La obra Jugando con un perro andaluz, dirigida por Enrique Piñuel y con producción y distribución de Playtime Audiovisuales, se proyectará en Vartex 6 - Muestra de video arte y experimental de Medellín, dentro del ciclo de cine experimental español, comisariado por Antoni Pinent. La muestra se celebrará del 8 al 12 de mayo en Medellín, Colombia

¿Quién puede matar a un hombre? en Niza

El cortometraje ¿Quién puede matar a un hombre? realizado por Enrique Piñuel y producido y distribuído por Playtime Audiovisuales, ha sido seleccionado para participar en Fovéa Films Series, en su programa especial dedicdo al Found Footage, que se celebrará el 13 de octubre, a las 20h en La Zonmé (Niza)

Videoclip Hada Kalimba [Como pez en el agua] de Enrique Piñuel

Videoclip producido por Playtime Audiovisuales y realizado por Enrique Piñuel, para el tema Hada Kalimba, compuesto e interpretado por Como pez en al agua, proyecto musical en solitario de la multi-instrumentista, Mela Moers.

Modulaciones en la terraza en Alemania

La obra Modulaciones en la terraza, dirigida por Enrique Piñuel y producida y distribuida por Playtime Audiovisuales, ha sido seleccionada para participar en la XXIII edición del OpenEye Film Festival, que se celebrará del 14 al 17 de julio, en Marburg (Alemania)

Puentes y Modulaciones en la terraza en Valladolid

Las obras Puentes y Modulaciones en la terraza, de Enrique Piñuel, con producción y distribución de Playtime Audiovisuales, formarán parte de la programación de videoarte, comisariada por Virginia Díez Gobernado, de EA! Encuentro de Autoedición de Valladolid, que se celebrará los días 20 y 21 de mayo, en el Museo Patio Herreriano (Valladolid)

Playtime en el encuentro de cine documental del Festival de Málaga

Los días 25 y 26 de abril se celebra el IV encuentro de cine documental dentro del marco del Festival de cine español de Málaga. Playtime Audiovisuales estaremos presente participando en la mesa Nuevas formas de difusión del documental español, que se celebra el 25 de abril a las 12.30h.

NUEVAS FORMAS DE DIFUSIÓN DEL DOCUMENTAL ESPAÑOL

Rectorado UMA - Mesa 2

Participan Enrique Costa (Avalon distribuidora), Roberto Cueto (Cineteca Madrid), Enrique Piñuel (Playtime Audiovisuales), Jaume Ripoll (Filmin)

Moderador Miguel Fernández Labayen (Universidad Carlos III)

En los últimos doce años, la cultura digital ha modificado por completo las formas de producción, difusión y consumo del audiovisual. Plataformas como Vimeo (aparecida en 2004) o YouTube (en 2005) representan la punta de lanza de estos cambios, que se sintetizan en una cuestión fundamental: la posibilidad de consumir todo tipo de contenido audiovisual (incluyendo películas de ficción y documentales) de forma gratuita a nivel internacional. En este contexto, esta mesa examinará las nuevas formas de difusión del documental español. Partiendo del relativo poco impacto comercial del documental a lo largo de su historia, se analizará la importancia de la distribución como una parte fundamental de la cadena de valor del documental, destacando el peso de los distribuidores como intermediarios entre los creadores y los espectadores. Esta sesión examinará las estrategias comunicativas y de distribución del documental español, tanto en salas como en plataformas digitales, tanto a nivel local y nacional como en el escenario internacional.

Modulaciones en la terraza en Brighton

La obra Modulaciones en la terraza, dirigida por Enrique Piñuel y producida y distribuída por Playtime Audiovisuales, forma parte del programa Short Circuit - On Camera, dedicado al cine experimental y comisariado por Jayne Wilson. La proyección será el 28 de abril a las 19h. en la sala Presuming Ed, de Brighton (UK)

Modulaciones en la terraza en Madrid

La obra Modulaciones en la terraza, dirigida por Enrique Piñuel y con producción y distribución de Playtime Audiovisuales, participa en la IX ediición de In-sonora, muestra de arte sonoro e interactivo, que se celebra en Madrid, del 2 al 15 de marzo

Dreams en Madrid

La obra Dreams, realizada por Enrique Piñuel y producida y distribuida por Playtime Audiovisuales, se podrá ver en la III edición de la Feria de Arte LUFT, dentro del programa The Best of PUK, comisariado por Ana Sanfrutos, Nati Grund e Irene Cruz. La proyección será el 12 de diciembre a partir de las 16.30h

Imágenes errantes

Para la última sesión de Playtime en el Kuku Projekt, un espacio de cultura autogestionado, bajo la coordinación de Andrea Milde y que tiene su sede en Aguilar de Campoo (Palencia) hemos preparado una sesión muy especial, que bajo el título de Imágenes errantes, recoge una selección de obras producidas por Playtime y realizadas por Enrique Piñuel, entre los años 2007 y 2014

La sesión comenzará a partir de las 20:20h del día 10 de diciembre y la entrada como siempre es gratuita.

OBRAS

• Noruega. 5’ 32”. 2012
• Puentes. 9’. 2012
• Zooms from the rooms. 3’ 49”. 2012
• 50 fragmentos de viajes por Salamanca y un baile popular. 5’ 09”. 2013
• The dancer’s cut. 7’ 28”. 2007
• ¿Quién puede matar a un hombre? 3’ 44”. 2009
• Dreams. 6’ 02”. 2010 (Videoclip para Arbol)
• Marie /// Más Allá. 4’ 45”. 2011 (Videoclip para Remate)
• Jugando con un perro andaluz. 2’ 29”. 2012
• Voces. 3’ 31”. 2014 (Videoclip para Ama Ia)

Dreams en Lille

La obra Dreams, realizada por Enrique Piñuel y con producción y distribución de Playtime Audiovisuales, ha sido seleccionada para participar en el Festival MusicVideoArt 2015, que se celebrará del 5 al 11 de diciembre en Lille (Francia)
La proyección será el día 9 de diciembre

Modulaciones en la terraza en Canadá

La obra Modulaciones en la terraza, realizada por Enrique Piñuel y producida y distribuída por Playtime Audiovisuales, ha sido seleccionada para participar en The Winnipeg Design Festival, que se celebra del 16 al 19 de septiembre, en Winnipeg (Canadá)

Dreams en Marte

La obra Dreams, realizada por Enrique Piñuel y producida y distribuida por Playtime Audiovisuales, se podrá ver el próximo 12 de septiembre en La Feria Marte, que se celebra en Castellón, dentro del programa Best of  Pop up Kino, proyecto comisariado por Ana Sanfrutos, Nati Grund e Irene Cruz.

Dreams en Reino Unido

La obra Dreams, realizada por Enrique Piñuel y producida y distribuida por Playtime Audiovisuales, ha sido seleccionada para el Coastal Currents Arts Festival 2015, que se celebrará del 29 de Agosto al 13 de Septiembre, en  Hastings y St Leonards (Reino Unido)

Las proyecciones serán los días 29 y 30 de agosto y el 5 de septiembre, dentro del programa Altered States, comisariado por Toby Tatum y Mark French