Sesiones a las 18.30h. Entrada libre hasta completar aforo.
PROGRAMA
06 de febrero - Macarena Recuerda Shepherd: That´s the story of my life
Una canción de la Velvet Underground da nombre a esta performance de Macarena Recuerda que nos presenta una autobiografía audiovisual narrada con la técnica stop-motion de animación de objetos. Una película construida en directo como flashes de la memoria, como archivos abiertos al pasado, por donde desfilan los aciertos y errores de una vida que el espectador deberá hilar y ordenar para reconstruirla. “Un álbum de familia, pero sin familia”, según palabras de la autora, elaborado a través de distintos soportes visuales. That’s the story of my life, supone una revisitación a una obra recuperada de su exitosa gira en 2011, que examina el papel de la memoria dibujada a partir de imágenes pictóricas, fotográficas y cinematográficas y que adelanta todo su trabajo posterior dentro de las artes escénicas, reflexionando en torno a la representación y la construcción de la imagen a través del gesto y el cuerpo.
13 de febrero - Dúo Prismáticas (Aitziber Olaskoaga & Pilar Monsell) - Principio Máquina de coser.
El trabajo de las mujeres ha sido históricamente invisibilizado e infravalorado. La mayor parte de los trabajos textiles y relacionados con la costura los llevan a cabo mujeres con salarios bajos y en condiciones laborales precarias. A través del texto de Alexander Kluge, el Dúo Prismáticas recupera uno de los principios que dieron lugar al nacimiento del cinematógrafo para tratar de dar cabida a las posibilidades de un camino que nunca fue recorrido, porque, ¿qué hubiera pasado si aquella nueva máquina de proyección no hubiera excluido el uso de la costura? Con este proyecto, proponen construir un dispositivo artístico que permita combinar lo que antes se encontraba separado (cine y costura) y que pueda con ello dar luz sobre un espacio itinerante de enunciación, reivindicación, auto-representación y diálogo entre mujeres trabajadoras de distintos sectores industriales, especialmente del audiovisual y del textil.
20 de febrero - AzkonaToloza (Laida Azkona & Txalo Toloza) - CopoAzú.
En 2016, Txalo Toloza presentó en la segunda edición de El cine rev[b]elado, la pieza de teatro documental Pacífico #1 - América es un mar con otro nombre. Ese proyecto y esa investigación acerca de los procesos decoloniales ha ido evolucionando hasta Teatro Amazonas que analiza las nuevas formas del colonialismo actual, esta vez, a partir de dos gigantescas instalaciones culturales y deportivas de la Amazonia. El montaje nos habla de dos infraestructuras faraónicas de ecos herzogianos; el Teatro Amazonas y el Arena da Amazônia, pero no para convertirlas en protagonistas sino para ilustrar el hambre de riqueza de la burguesía local, el ciclo de apogeo y caída del desarrollo industrial en la región o los muchos intereses económicos que propician la devastación de una de las principales selvas tropicales del planeta.
Para el CA2M, presentan por primera vez en Madrid un previo a la manera de ensayo cinematográfico, con autonomía propia, de todo lo que ha de pasar en Teatro Amazonas y para llevarlo a cabo la familia AzkonaToloza (Txalo, Laida y Lur) contarán con la inestimable colaboración de cuatro invitadas que previamente han trabajado con ellas la dramaturgia asistiendo a un Taller. La parte sonora de la performance, será grabada y estará disponible a manera de podcast en el Soundcloud del CA2M.
El sábado 19 de febrero, entre las 16.30h y las 20.30h AzkonaToloza, impartirán un taller colaborativo para cuatro personas, que participarán ella performance del día 20. El requisito principal para formar parte es contar con una buena lectura en voz alta y no tener miedo a los micrófonos y al público. No se requiere experiencia previa.
Para participar en el taller envía un correo electrónico actividades.ca2m@madrid.org y te enviaremos las instrucciones para que nos mandes una nota de audio. La compañía se encargará de seleccionar a las cuatro participantes.
27 de febrero - Verónica Navas - La Ciudad (Aforo limitado. Dos pases a las 18h y a las 20h.)
En La Ciudad, Verónica Navas invoca una experiencia íntima en torno a una mesa iluminada, un espacio común que recibe, difunde y cruza información, la reconocemos como el objeto-mesa, pero en realidad es una pantalla donde desarrollar una película común entre el público asistente una performer y un entorno urbano. Sobre esta superficie narrativa, se orquesta una composición para nueve espectadores hecha de proyecciones en directo y diferido y combinada con hojas de papel que según las coloquemos y leamos, aportan volumen arquitectónico, próximo al 3D. Verónica interviene, narrando posibles historias, abriendo las miras y sugiriendo nuevos puntos de vista. “Empezar por lo pequeño y seguir con lo pequeño”, se lee sobre un papel que sostiene en diagonal, en un momento de la pieza. La Ciudad es exactamente eso: fijar la mirada en pequeños rastros, observar y hacerlo a una distancia que casi permite probar su fragilidad y gran potencia. Las nueve sillas están colocadas alrededor consiguiendo una experiencia cercana, de volver después de la distancia pandémica, a estar juntas unas de otras y formar parte de todas las narrativas de ficción que suceden ante nosotros.
Inscripciones a partir del 07 de febrero en actividades.ca2m@madrid.org
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