VISIONES CONTEMPORÁNEAS #VC024 - CARLES CONGOST

El 29 de octubre inaguramos el vigésimo cuarto ciclo de Visiones Contemporáneas, últimas tendencias en el cine y vídeo en España, proyecto que comisariamos desde Playtime Audiovisuales con sede en el DA2, Domus Artium 2002 de Salamanca. Con un programa dedicado al artista visual, Carles Congost.

A través de la puesta en escena de imágenes que aluden a la iconografía pop, el imaginario adolescente y la cultura de masas, Carles Congost reflexiona sobre cuestiones que recorren desde la propia práctica artística hasta fenómenos como el de la construcción de ídolos y estrellas juveniles y el sentimiento de pertenencia a un grupo. Todo ello atravesado por el problema de la comunicación intergeneracional y con el propio contexto artístico como hilo conductor de todo.

Con una estética personal en la que confluyen influencias del cómic, el videoclip, la serie B, el cine de género, terror, musical, melodrama o la cultura televisiva, su trabajo se articula en diferentes formatos, centrándonos con este ciclo en su prolífica producción en vídeo, que abarca desde finales de la década de los 90 hasta la actualidad. Con una selección de cuatro obras que nos permiten ver la evolución en su trabajo en las últimas dos décadas.

 

PROGRAMA

• That’s My Impression!. Sonido. Color. 2001. 8′
  
• Un Mystique Determinado. Sonido. Color. 2003. 17′
  
• Easy Katz / Bad Painting Series. Sonido. Color. 2013. 6′
  
• The Wolf's Motives. Sonido. Color. 2017. 21′

Eu Mais y Zubiye en Alcine

Los cortometrajes Zubiye, dirigido por Iñigo Jiménez y Eu máis, de Ángel Montero, ambos con distribución de Playtime Audiovisuales, ha sido seleccionado para participar en el Festival internacional de cine de Alcalá de Henares - Alcine 2020, que se celebrará del 6 al 13 de noviembre.

Eu Máis y Zubiye en Zinebi

Los cortometrajes, Eu Máis, dirigido por Ángel Montero y Zubiye, dirigido por Iñigo Jiménez, ambos con distribución de Playtime Audiovisuales, han sido seleccionados para participar en la 62 edición del Festival internacional de cine documental y cortometrajes de Bilbao - Zinebi 2020, que se celebrará del 13 al 20 de noviembre. 

Eu Máis participa en la Sección Oficial – Concurso Internacional de Cortometraje y Zubiye en Miradas desde Euskadi.

Zubiye en L'Alternativa

El cortometraje Zubiye, dirigido por Iñigo Jiménez y con distribución de Playtime Audiovisuales, ha sido seleccionado para participar en la XXVII edición del Festival de cinema independent de Barcelona, L'Alternativa 2020, que se celebra del 16 al 29 de noviembre, dentrto de su sección oficial nacional.

Eu Máis, en L'Alternativa

El cortometraje documental, Eu Máis, dirigido por Ángel Montero y con distribución de Playtime Audiovisuales, ha sido seleccionado para participar en la XXVII edición del Festival de cinema independent de Barcelona, L'Alternativa 2020, que se celebra del 16 al 29 de noviembre, dentrto de su sección oficial nacional.

Eu Máis en DocLisboa

Eu Máis, cortometraje documental dirigido por Ángel Montero y con distribución de Playtime Audiovisuales, tendrá su estreno internacional dentro de la 18 edición del DocLisboa, que se celebrará en la capital portuguesa, en una edición especial que se extenderá entre noviembre 2020 y marzo 2021.

La obra está incluida dentro del programa "De Onde Venho, Para Onde Vou"

Moscardón - Videoclip para Ainara LeGardon

Desde Playtime Audiovisuales hemos producido el videoclip Moscardón para Ainara LeGardon, uno de los temas incluidos en Res-cue. The archive in the mouth, su nuevo proyecto sonoro, en él recupera grabaciones que en su día no vieron la luz. Siguiendo esa misma idea el videoclip, realizado por Enrique Piñuel, rebusca en sus archivos de vídeo y en los de la propia Ainara para su edición. 

She Makes Noise 2020

Del 22 al 25 de octubre llega a La Casa Encendida la VI edición del Festival She Makes Noise, este año tendremos propuestas presenciales y online, en una edición que apuesta por el tejido local, el activismo, el postfeminismo y el afrofuturismo entre techno, afrobass y experimentación audiovisual.

Contaremos con actuaciones de TUTU b2b Okkre, Catu Diosis, MBODJ, Veinn, nara is neus + Sasha Smirnova, Marina Herlop y Sarah Rasines. Películas de Constanze Ruhm, Maris Curran, Aura Satz, Poxy Dison y Sol Berruezo Picho-Rivère. El taller de Anna Díaz y una charla con Okkre, Veinn y Anna Díaz

Toda la programación, medidas de seguridad, aforos y entradas disponibles aquí

TALLER SMN 2020 - VISUALIZAR EL SONIDO

Entre el 22 y el 25 se celebrará la sexta edición del Festival She Makes Noise, en La Casa Encendida, ya podemos anunciar el taller de este año, "Visualizar el sonido", impartido por Anna Díaz de Hamill Industries, quien compartirá las técnicas y procesos que ha ido desarrollando, en cada una de sus colaboraciones con artistas como Floating Points, firmas como Adidas e Instituciones como el museo MACBA, para representar el sonido en el medio digital y audiovisual.

Anna Díaz es co-fundadora de Hamill Industries, prestigioso estudio visual y digital con base en Barcelona que trabaja para cine, publicidad y productores de música electrónica. A lo largo de las dos jornadas del taller, crearemos conjuntamente, una obra en la que poner de manifiesto la interacción entre audio y representación visual. Se realizará un experimento común a manera de Jam Visual- Musical, con el objetivo traducir la vibración del sonido a luz, a partir de una de sus últimas piezas; “Additive Vibrations”. También habrá una parte teórica como recorrido histórico de estas prácticas artísticas, haciendo especial hincapié en las mujeres creadoras de música-visual.

Hamill Industries es un estudio creativo especializado en la convergencia de la tecnología y las artes. Desarrollan proyectos de innovación gracias a la tecnología, el diseño evocador y las imágenes, creando nuevos formatos de comunicación visual.

Este año el taller será online, los días 22 y 23 octubre en horario de 16.00 a 20.00 h.

Toda la información e inscripciones aquí

9 RECORRIDOS EN VÍDEO POR LA COLECCIÓN MUSAC

Con motivo del 15 aniversario de la inauguración del MUSAC hemos comisariado, desde Playtime Audiovisuales, el ciclo 9 Recorridos en vídeo por la colección MUSAC, proyecto que se articula en torno a nueves ejes conceptuales para reflexionar sobre la actualidad en la que vivimos, que con la nueva realidad atravesada por la pandemia global, añade nuevas lecturas a una serie de obras en las que las preocupaciones y anhelos que ahora nos inundan ya estaban presentes en cierta manera.

Las sesiones se podrán ver todos los miércoles de de julio y agosto en el patio del MUSAC.

PROGRAMAS:

01 de julio - El Refugio 

• Night in a Remote Cabin Lit by a Kerosene Lamp, de Lúa Coderch
• Grier, de Erwin Olaf
• Acciones en casa, de Betsué y Vives
• Sin título 1, de Carmela García
• Das nächste Mal / Next Time, de Corinna Schnitt
• A room with a view, de Shoja Azari

08 de Julio - Construcción de identidad

• Superficiality, de Ana Laura Aláez
• Fountain, de Chang Patty
• De Putas, un ensayo sobre la masculinad, de Núria Güell
• Mear en espacios públicos o privados, de Itziar Okariz
• No man in an island I, de Jesper Just
• Coreografía para cinco travestis, de Manu Arregui

15 de Julio - Subvertir las tradiciones 

• Tecnocharro, de Kaoru Katayama
• Centauros, de Javier Codesal
• El lenguaje, de Juan del Junco
• Musical Dancing Spanish Doll, de Pilar Albarracín
• Tú también puedes caminar, de Cristina Lucas

22 de Julio - Otras Latitudes

• The Last World, de Shirit Neshat
• Aiwa to Zen, de Candice Breitz
• Seven Intellectuals in Bamboo-Forest Part I., de Yang Fudong
• Tinica, de Fikret Atay
• Tomorrow Everything will be all righ, de  Akram Zaatari

29 de Julio - Universo Pop

• Synthesizers, de Carles Congost
• Montevideo, The Dark Side Of Pop, de Martin Sastre
• To die For, de Muntean y Rosenblum
• Auto Center Drive, de Bjørn Melhus
• Rompers, de Motohiko Odani

05 de Agosto -Resignificando las imágenes

• Balance en Blanco - Pensar es olvidar diferencias, de François Bucher
• Elecroclass, de María Ruido
• Casio, Seiko, Sheraton, Toyota, Mars, de Sean Snyder

12 de Agosto - Poder y capitalismo

• La pared de cristal, de Dora García
• Spot, de Fernando Sánchez-Castillo
• Consumming pleasure, de Sven Pählsson
• Instant Gratification, de Fernando Renes
• Pink Ball, de Annika Larsson

19 de Agosto - (De) colonial 

• Pêro Escobar vs. Elvis Presley, de Silvia Zayas
• Las ciudades imposibles, de Chus Domínguez
• Paradise Omeros, de Isaac Julien

26 de Agosto - El devenir del arte contemporáneo 

• Videoart, the iberoamerican legend, de Martín Sastre
• Rosa, de Christian Jankowski
• Más Luz, de Cristina Lucas
• That`s my Impression, de Carles Congost
• Champios, de Tere Recarens
• The Martin Sastre Foundation, de Martín Sastre

VISIONES CONTEMPORÁNEAS #VC023 - MARÍA CAÑAS

El 8 de julio inaguramos el vigésimo tercer ciclo de Visiones Contemporáneas, últimas tendencias en el cine y vídeo en España, proyecto que comisariamos desde Playtime Audiovisuales con sede en el DA2, Domus Artium 2002 de Salamanca. Con un programa dedicado a la artista visual, María Cañas.

Ensayista del apropiacionismo, iconoclasta en su esencia, es conocida como “la archivera de Sevilla”. María Cañas, basa la totalidad de su obra en la práctica del reciclaje audiovisual o found footage. Realiza vídeo de guerrilla para introducirse en los tópicos de su Andalucía natal, cuestionando tradiciones, folclore y cultura popular, con un gran sentido del humor y desde la perspectiva de género.

Barroquismo, exceso, tremendismo y humor, la “risastencia” como estado fundamental. María Cañas establece relaciones entre distintas imágenes, reconstruyendo la realidad de forma crítica, jugando con la iconografía pop y compartiendo continuamente guiños con el espectador.

Desde su amplia y diversa trayectoria hemos trazado un recorrido que abarca cinco piezas, desde sus inicios hasta su producción más reciente, con la idea de díptico barroco y pictórico, el humor excesivo, la crítica sociopolítica y la cuestión de género como líneas de actuación fundamentales.

María Cañas es licenciada en Bellas Artes, cursó el Doctorado en Estética e Historia de la Filosofía en la Universidad de Sevilla y un máster en Postproducción digital C.E.A. Dirige Animalario TV Producciones, un espacio de creación dedicado al apropiacionismo y la experimentación artística. Su trabajo transita entre instalaciones, fotomontajes, documental de creación, videoclips, proyectos online y su labor como docente.

Su obra, se ha presentado en numerosos festivales de cine internacionales, galerías y espacios artísticos como, CAAC en Sevilla, Fundación Luis Seoane de A Coruña, Galería Isabel Hurley de Málaga, Galeria Juana de Aizpuru de Madrid, D´Art Contemporain Genéve en Suiza, TEA en Tenerife, MOCA (Los Ángeles), Les Rencontres Internationales (París / Berlín) o el Film Society of Lincoln Center de Nueva York. Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (Argentina), Festival Cinespaña de Toulouse (Francia), L’Alternativa de Barcelona o el Festival de cine europeo de Sevilla. Esta es la primera vez que expone en Salamanca.

PROGRAMA

• La Cosa Nuestra. Sonido. Color. Digital. 2006. 15’’44’’
• Kiss the fire. Sonido. Color. Digital. 2007. 5’46’’
• Kiss the murder. Sonido. Color. Digital. 2008. 8’
• La Cosa Vuestra. Sonido. Color. Digital. 2018. 40’
• Padre no Nuestro. Sonido. Color. Digital. 2019. 15’

Eu Mais - Ángel Montero

La película Eu Máis, de Ángel Montero, nueva obra en el catálogo de distribución de Playtime Audiovisuales.

SINOPSIS

Eu máis es una vivencia, una sensación, la evocación de un sueño en el que las voces y los cuerpos se pierden y se encuentran en la naturaleza, en el tiempo. Eu máis es un viaje a lo primitivo, una pregunta a los animales, un intento de atravesar el miedo y fundirme con todo para intentar mostrar aquello que no puedo decir.