El cine rev[b]elado #02

El 17 de enero en CA2M (Móstoles - Madrid) comenzará la segunda edición de El cine rev[b]elado, un proyecto comisariado por Playtime Audiovisuales, dedicado a la performance audiovisual y la interrelación del cine con otras disciplinas artísticas, en una búsqueda por aproximarse a la experiencia cinematográfica más allá de la imagen proyectada.

Siguiendo las premisas de la primera edición, se trata de un cine que no tiene por qué suceder, necesariamente, en una pantalla, ni siquiera en una sala oscura, sino que es un cine que se rebela contra el encorsetamiento de la proyección tradicional, planteando otras narrativas, que no dudan en romper con el relato como eje central de la propuesta y que se entrecruzan con diferentes lenguajes, siendo lo audiovisual tan solo un punto de partida. Danza, arte sonoro, media art, escénicas y arquitectura expandida, serán algunos de los protagonistas.

SESIONES (Entrada libre a todas las sesiones)

17/01 - MARTIN MESSIER Y ANDRÉS DUQUE

18:30h. Martin Messier - Projectors (Estreno en Madrid)

Martin Messier nos presenta en esta performance audiovisual una obra de ingeniería artística en la que manipula y distorsiona a nivel sonoro distintos proyectores de 8mm bajo las luces de otra serie de proyectores digitales. El ambiente resultante es explosivo tanto en lo acústico como en lo visual generando un universo único y atemporal donde se confrontan diferentes dispositivos tecnológicos. Una deriva de las llamadas «Máquinas Vivas» venidas del futurismo italiano de vanguardia, en donde cobraron vital importancia virtudes como la fuerza, el movimiento y la velocidad.

19 :30h. Andrés Duque - Nosotros los vivos (Estreno mundial)

Bajo este título, el cineasta Andrés Duque reúne clips de internet en búsqueda de nuevas expresiones creativas. Las imágenes que surgen oscilan entre la vida, lo vivo y nosotros frente a la muerte y lo denominado por el filósofo francés Jacques Derrida, “lo fantasmagórico” en el cine.

Al final de la presentación, los espectadores serán partícipes de una inusual sesión de espiritismo en donde, desafiando toda lógica, se aceptará que es posible comunicarse con el «verdadero» otro lado del cine. Una propuesta escénica en la que puede aparecer «literalmente» alguno de los máximos referentes en la vida y la obra del artista.

23/01- VÍCTOR IRIARTE

22:00h. - Víctor Iriarte - Un cine nocturno (Estreno mundial)

En la primera edición de El Cine Rev[b]elado, Víctor Iriarte nos contó una película hablada, una película sin imágenes, remake inconfeso de Las noche de la luna llena de Eric Rohmer. Continúa ahora su trabajo en esta línea con una nueva performance que estrena en el CA2M y donde hace partícipe al público incorporándolo a la propia performance.

A Víctor Iriarte, le gusta dormir en sitios «que no son para dormir» ya lo hizo en el Artium de Vitoria y también en Tabakalera de Donostia pero hasta entonces había dormido solo. En Móstoles lo hará acompañado por la gente que decida pasar la noche en el museo con él, previa inscripción. Esa noche asistiremos a «un cine nocturno».

Inscripción previa en actividades.ca2m@madrid.org

31/01 - SALLY GOLDING Y PEDRO MAIA

18:30h. Sally Golding and Spatial - Breaching Transmissions (Estreno en España)

Cine expandido y experiencias inmersivas para el público asistente, en la nueva performance de la artista visual australiana Sally Golding. Un viaje entre la parapsicología y la tecnología, a través de distintas composiciones sonoras y ambientales y el uso de 2 proyectores de cine de 16mm.

Para Breaching Transmissions cuenta con la colaboración del músico, Dj y artista sonoro Matt Spendlove aka Spatial

19:30h. Pedro Maia - Wasteland (Estreno en España)

Wasteland, es la nueva propuesta del artista audiovisual portugués, afincado en Berlín, Pedro Maia. Trata sobre la indeterminación entre la vida y la muerte en la que se suspenden la narrativa y la lógica temporal. Construido a partir del material de desecho producido por un laboratorio de cine analógico, esta performance tiene como objetivo volver a materializar en una película, estos descartes que estaban destinados a desaparecer.

07/02 - TXALO TOLOZA

18:30h. Txalo Toloza - Pacífico #1 América es un mar con otro nombre (Estreno en Madrid)

Pacífico #1, es la primera de una nueva serie de piezas bastardas, escénicas y audiovisuales, de Txalo Toloza, en las que se intenta trazar el mapa de sus actuales obsesiones. Un mapa para intentar entender el porqué de lo que hace, el porqué de lo que escribe, el porqué de lo que persigue hasta el cansancio con la cámara de su móvil.

América es un mar con otro nombre, es una pieza autobiográfica de conjunto que nos invita a pensar en nosotras en tercera persona, como si por un instante no existiese un nosotras, como si nos estuviésemos viendo proyectados sobre una pantalla. Simplemente otra excusa para pensar si, llegados a este punto de nuestro recorrido, realmente “estamos” en la realidad.

14/02 - ANA CEMBRERO COCA

18:30h. - Ana Cembrero Coca - Europe Endless (Estreno en España)

Europe Endless conforma un retrato sobre una jornada en el interior del Parlamento Europeo y sus alrededores en la ciudad de Bruselas. El trabajo y modo de vida de los eurócratas es interpretado por diferentes coreografías entre varios bailarines. Los personajes danzan, corren, huyen por espacios vacíos, en medio de una atmósfera fuera de tiempo y descontextualizada, en una arquitectura «no lugar».

Con esta propuesta escénica, en la que Cembrero colabora con la bailarina griega Astero Styliani Lamprinou, introducimos el dance-film en este ciclo de actividades realizando una puesta en escena en paralelo con la proyección de la propia película Europe Endless, también dirigida por Ana Cembrero junto con Jorge Piquer.

21/02 - JAIME DE LOS RÍOS Y PABLO VALBUENA

18:30h. Jaime de los Ríos - Tríptico en Tiempo: Silencio, Fuga y Realidad (Estreno Mundial)

Intervención performativa centrada en el cine expandido y basada en tres paisajes algorítmicos, cuyos componentes sonoros y visuales se construirán en tiempo real a partir de sistemas computacionales programados para la ocasión. Partiendo de aquí, Jaime de los Ríos, narrará cómo sus obras audiovisuales, realizadas con nuevos medios, digitales, se salieron del marco conservando ingredientes tradicionales del cine tales como el movimiento, lo mecánico, el color y la matemática y después volvieron a insertarse en la pantalla con la generatividad, interacción y los flujos digitales.

19:30h. Pablo Valbuena - Lo que fue, no fue, será y pudo haber sido (Estreno Mundial)

En las obras de Pablo Valbuena, arquitecto, investigador y artista visual «lo que vemos es lo que vemos pero nada es lo que aparece». Interrogantes y universos paralelos forman parte de su extensa obra vista en galerías y espacios internacionales. En esta ocasión Pablo Valbuena compartirá sus procesos de trabajo y nos revelará esos «otros trabajos» que por circunstancias nunca salieron a la luz. Propuestas que hasta ahora nadie ha experimentado. Cada una de ellas, giran alrededor del tiempo y su relación con la luz y el espacio. Una experiencia abierta que activará nuestros sentidos a través de un encuentro en el que los participantes podrán cuestionarse conceptos como la arquitectura expandida o el Paseo-Cinemático.

SESIÓN 3 - LA LUZ EXPANDIDA

El 04 de junio, a las 19h. tercera sesión del ciclo audiovisual, en torno a la exposición Ritmos de Luz, dedicada a Jim Campbell en Espacio Fundación Telefónica, de Madrid.

La sesión lleva por título "La luz expandida" y está inspirada en la característica esencial de la obra de Jim Campbell, el trabajo con la luz. Concretamente nos centraremos en videoarte contemporáneo español, realizado por artistas que trabajan con herramientas como el videomapping, processing o el modelado digital.

La entrada es gratuita, consigue tus invitaciones aquí
https://www.ticketea.com/la-luz-expandida-nuevas-tecnologias-en-el-videoarte-espanol/

PROGRAMA

Kinematope [Gare d'Austerlitz] de Pablo Valbuena. 2014. 3'

Kinematope es una site specific desarrollada para Nuit Blanche en la Gare d'Austerlitz (París) El proyecto atiende en primer lugar como una respuesta a las cualidades de percepción y la activación interna del espacio. En segundo lugar, su naturaleza cinemática está conectada directamente a la función de la estación de tren en sí: el tránsito, el transporte, el movimiento. Utiliza materiales efímeros e intangibles, luz proyectada y el sonido, para establecer el espacio en movimiento. Se hace uso de elementos del aparato cinematográfico para generar una película espacial consiguiendo una experiencia fílmica directa que omite la mediación de la cámara interrelacionando al viajero/espectador con el entorno.

Conversaciones con el espacio, de Juanjo Fernández. 2014. 10’

Obra que documenta una intervención site – specific. Una sala desnuda, que poco a poco va dibujando su forma, para mostrarnos su arquitectura, que aunque es inamovible como objeto, las luces y las sombras son capaces de cambiar su fisonomía, amplificando su realidad.

Ruminant, de Alba G. Corral. 2012. 8’ 30” | Site Unseen, de Alba G. Corral. 2012. 6’

Dos piezas de Alba G. Corral en la que formas abstractas dialogan con el sondio generado por la músico Kadet Kuhne. Alba trabaja creando la imagen en directo a través de código visual generado a través de Processing, un lenguaje de programación y entorno de desarrollo integrado de código abierto.

Travelling to nowhere, de Hugo Alonso. 2010. 4’41”

Un travelling a ninguna parte. Un acercamiento hacia un cuadro aparentemente clásico, barroco con un sonido de fondo espectral y fragmentado, una explicación inconclusa. La obra trabaja la idea de los límites de lo pictórico, el cuerpo y lo digital.

Scan, de Hugo Alonso. 2010. 1’ 20”

Partiendo de un concepto tridimensional, la idea es que el cuerpo representado sea recorrido, constantemente, por una luz exterior en un loop infinito. La imagen se fusiona con un sonido inquietante de corte retrofuturista.

Inverse Reverse, de Blanca Rego. 2010. 15’ 26”

Obra realizada a partir de la manipulación de dos aparatos analógicos. La imagen proviene de miles de fotografías macro a la pantalla de un viejo monitor de televisión CRT y el sonido se genera a través de la conexión de un jack a la salida de un antiguo dispositivo de ondas cerebrales.

Le vent et su mesure, de Jaime de los Rios. 5’ 57”. 2015 

Es una obra algorítmica basada en los pensamientos del escritor francés Antoine de Saint-Exupery, que los materializó en ecuaciones y diseños sobre la aviación en 1929. Las texturas pictóricas combinadas con geometrías dinámicas y el audio generativo de Ibón Gurrutxaga suman el devenir infinito de este lienzo digital.

MESA REDONDA EN TORNO A LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS APLICADAS AL VIDEOARTE CON

Alba G. Corral - Artista visual con sede en Barcelona. Formada en ingeniería informática, Alba ha estado creando sus piezas audiovisuales utilizando el software durante la última década. Su práctica se extiende a través de las artes en vivo, video, medios digitales e instalaciones. El trabajo de Corral explora narrativas abstractas y expresa la sensibilidad y gusto por el color y la luz mediante la combinación de sistemas generativos con técnicas de dibujo improvisados, el lenguaje digital se convierte en algo orgánico, creando fascinantes paisajes digitales. Es reconocida por sus impresionantes actuaciones audiovisuales en vivo donde se integra la codificación y la elaboración, en colaboración con músicos en tiempo real. Ha actuado en festivales como Alpha-ville Festival Sónar, Primavera Sound y LEV. 

Hugo Alonso - Artista multidisciplinar se dedica a la pintura, la fotografía, el video y la música. En su trabajo se puede percibir un claro interés hacia la relación que se establece entre un determinado producto audiovisual y su espectador. Aunque inicialmente pictórica, su obra actual suele desarrollarse en diversos medios, sirviéndose de las posibilidades de tratamiento visual y sonoro que ofrece la tecnología digital.
Algunos de sus últimos proyectos individuales son, To my father and to the memory of my mother (Galería Adora Calvo, 2011, Salamanca) Frederick Treves y la Cámara de cirujanos (Galería Salvador Díaz, 2010, Madrid) o Believers (Sala de Exposiciones de la Salina, 2015, Salamanca)

Juanjo Fernández - Artista audiovisual, nacido en Barcelona, conocido también con el alias Gnomalab, es uno de los nombres más reconocidos a nivel internacional en el campo del videomapping. Sobre su trabajo ha dicho “Podría decirse que el uso de la luz, el tiempo y el espacio -como materia- representan la base de mi trabajo más reciente. Observo el paisaje y los objetos, lo físico y lo intangible (no sólo las luces, sino también sus sombras) y los descontextualizo para comprobar cómo se relacionan con el entorno en el que se nos presentan. Los ejes básicos de mi trabajo son la imagen en movimiento y lo encontrado, sin centrarme en técnica concreta alguna. Con mis proyectos evito llevar a cabo reflexiones trascendentales: simplemente discurren sobre el concepto de la percepción visual; en cómo las cosas pueden ser transformadas en relación a cómo las observamos"

Modera Jaime Munárriz

Artista sonoro y visual, en sus últimos trabajos explora las cualidades evocativas y asociativas de los paisajes sonoros, la sincronicidad con procesos visuales, vida artificial e imagen generativa. Profesor de Media Art en Bellas Artes – UCM. Defensor del software libre para la creación audiovisual, trabaja con Processing y PureData desde su aparición, impulsándolo en el ámbito académico.
Pionero en el campo de la animación 3D, el vídeo y el sonido digital, impulsa ahora el diseño y desarrollo de entornos interactivos, e investigaciones en los campos del arte sonoro, interfaz físico, vida artificial y proyecciones en tiempo real. Autor del libro “Imagen Digital” (Hermann Blume) y co-autor de “La imagen Fotográfica” (Akal). Ha trabajado profesionalmente en proyecciones escénicas para el teatro, diseño web, modelado y animación 3D, edición de vídeo digital y producción de audio